vetements annees 60

Pier Paolo Pasolini
Cinéaste, poète et écrivain italien
[Cinéma (réalisation)]
Né à Bologne le 05 mars 1922
Décédé à Ostie le 02 novembre 1975


« La vérité n’est pas dans un seul rêve, mais dans beaucoup de rêves »
Pier Paolo Pasolini


Biographie de Pier Paolo Pasolini

Après avoir été écrivain et poète, Pier Paolo Pasolini s'est dirigé vers le cinéma. Si son oeuvre littéraire est abondante (critiques, scénarios, romans, poésies) , c'est en tant que cinéaste qu'il livre ses plus beaux chefs-d'oeuvre comme 'Accatone', 'Mama Roma' ou 'Théorème'. Proche du sous-prolétariat romain, Pier Paolo Pasolini est d'abord un cinéaste néoréaliste, puis s'éloigne lentement de ce mouvement pour signer des adaptations des 'Contes de Canterbury' ou des '1001 nuits', film érotique. Son dernier film, 'Salo ou les 120 Journées de Sodome' fait scandale. Il est vrai que c'est une oeuvre particulièrement éprouvante, tirée des écrits du marquis de Sade, où des libertins représentés en dignitaires fascistes, assouvissent leurs plus extrêmes pulsions. Pier Paolo Pasolini est mort assassiné en 1975 par un délinquant qui aurait pu être l'un des personnages de ses films.

Les anecdotes sur Pier Paolo Pasolini

Seconde vie
'Pétrole', son roman inachevé, paraît dans les années 90. Considéré comme un chef-d'oeuvre, il est réédité en 2006.



Ses citations

«Il n’est point dessein de bourreau qui ne lui soit suggéré par le regard de la victime.»
[ Pier Paolo Pasolini ] - Ecrits corsaires

«La vérité n’est pas dans un seul rêve, mais dans beaucoup de rêves.»
[ Pier Paolo Pasolini ]

«Pécher n'est pas faire le mal. Le vrai péché, c'est de ne pas faire le bien.»
[ Pier Paolo Pasolini ] - A un pape

Les Neiges du KilimandjaroAu


Il n'ira pas beaucoup plus loin.
La nuit viendra bientôt.
Il voit là-bas dans le lointain,
Les neiges du Kilimandjaro.

Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir.
Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir, dormir, dormir.

Dans son délire il lui revient
La fille qu'il aimait.
Ils s'en allaient main dans la main.
Il la revoit quand elle riait.

Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir.
Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir, dormir, dormir

Voilà sans doute à quoi il pense,
Il va mourir bientôt.
Elles n'ont jamais été si blanches,
Les neiges du Kilimandjaro.

Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir.
Elles te feront un blanc manteau,
Où tu pourras dormir, dormir, bientôt.

C. Jérôme

Quand la mer se retire


Quand la mer se retire
Il ne reste plus rien
Une larme, un sourire
Quelques mots qui ne s'oublient pas
Quand la mer se retire
Il ne me reste rien
Sans espoir, sans amour
Quelque part dans le sable fin.
Les jours, les nuits profondes
Je ne les oublierai pas
Le soleil pour moi n'est plus qu'une ombre
Et ma vie je la vivrai sans toi

Quand la mer se retire
Il ne reste plus rien
Le ciel gris
Mon ennui quelque fois
Que je garde en moi
Et toi la fille si belle
Un jour tu me reviendras
Oubliant nos amours trop cruelles
Et ma vie je la vivrai pour toi.

les années 60 en France


Le début des années 60 est marqué par la suprématie des radios périphériques et en particulier d'Europe 1 qui connait un succès incontestable grâce à ses émissions pour les jeunes (Salut les Copains) mais aussi grâce à la prédominance qu'elle accorde à l'information.

Les grandes émissions de variété ou de jeux laissent place peu à peu à des émissions plus intimistes, plus conviviales. La plus grande souplesse de la technique permet de multiplier les reportages et les interviews en dehors des studios ou des salles de spectacle. Les artistes du cinéma ou de la variété ne sont plus présentés comme des stars intouchables mais sont interrogés chez eux ou dans des lieux suscitant la confidence. L'auditeur n'est plus spectateur, mais complice.

Seul rescapé des années 50, le feuilleton radiophonique continue jusqu'au milieu des années 60 à passionner les auditeurs et surtout les auditrices. Europe 1 en le pastichant fera apparaître son coté glamour et dépassé, Radio Luxembourg en le supprimant de ses programmes en 1966 lui donnera son coup de grâce.

1966 marque en effet un tournant radical de la radio en France. La vénérable Radio Luxembourg, voyant son auditoire vieillir et son image ternir, s'offre un lifting complet : changement d'équipe de direction, d'animateurs, de programmes, de style et de nom. On l'appelle désormais RTL. "Les Programmes de France" disparaissent dans cette réorganisation et avec eux , les émissions sponsorisées. La radio de papa est morte.

Dans le Sud, Radio Monte-Carlo et Radio Andorre qui achetaient encore de nombreuses émissions aux "Programmes de France" voient peu à peu cette source se tarir et suivent le mouvement en créant leurs propres émissions. Heureusement, la mode n'est plus aux émissions-spectacles coûteuses.

Les années 60 voient aussi dans le Sud la naissance d'une nouvelle périphérique en Andorre : Radio des Vallées qui deviendra vite Sud Radio. Ses programmes, destinés essentiellement à concurrencer Radio Andorre, ne feront pas preuve d'une originalité exceptionnelle et ne feront eux aussi que suivre le mouvement impulsé par Europe 1 puis RTL.

Mais les périphériques du Sud ne pourront jamais rivaliser avec ce qui devient le nerf de la guerre d'Europe 1 et RTL : L'information.

Ces stations ont compris que l'information sur leurs antennes pouvait être plus souple, plus spontanée et plus vivante que l'information télévisée mais aussi plus objective que celle de la radio nationale, contrôlée par le gouvernement.

1968 et les mouvements étudiants permettent à Europe 1 et RTL de retransmettre des directs dans la rue et sur les barricades alors que la radio et la télévision nationales restent en retrait et minimisent les événements.

La "révolution" de 68 est vécue par les radios périphériques même au delà des émissions d'information. Les débats sur des sujets de société, la libre expression sans tabous, la musique rock émaillent les programmes.

La radio d'Etat suivra plus timidement ce mouvement, mais au prix de nombreuses grèves, réorganisations, changements d'équipes. Durant cette décennie elle adoptera néanmoins le schéma d'aujourd'hui : Une station grand public destinée à concurrencer les radio périphériques, France Inter, une station culturelle, France Culture, une station pour la musique classique, France Musique et des stations régionales.

A la fin des années 60, la radio est devenue un media destiné non seulement à divertir, mais aussi à informer, à faire réfléchir, et à dialoguer.

The Animals, groupe formé de Eric Burton (chanteur,soliste), Hilton Valentine (guitare), Chas Chandler (guitare basse), Alain Price (orgue et piano) et John Steele (batterie). En 1964, le groupe enregistre "The House Of The Rising Sun", qui devient numéro 1 sur tous les palmarès à travers la planète. Ce groupe mettra quatorze chansons dans les 40 premières positions du Billboard ce qui en fera le troisième meilleur groupe britannique des années 60, derrière les Beatles et les Rolling Stones. À la fin de 1965, Alan Price quitte le groupe, il sera remplacé par Dave Rowberry. Ensuite la formation change de maison de disques sans toutefois connaître le même succès.

Don't Let Me Be Misunderstood The Animals lyrics

Baby, do you understand me now
Sometimes I feel a little mad
But don't you know that no one alive
Can always be an angel
When things go wrong I seem to be bad
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood

Baby, sometimes I'm so carefree
With a joy that's hard to hide
And sometimes it seems that all I have do is worry
Then you're bound to see my other side
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood

If I seem edgy I want you to know
That I never mean to take it out on you
Life has it's problems and I get my share
And that's one thing I never meant to do
Because I love you
Oh, Oh baby don't you know I'm human
Have thoughts like any other one
Sometimes I find myself long regretting
Some foolish thing some little simple thing I've done
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Yes, I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Yes, I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood

House Of The Rising Sun The Animals lyrics


There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

My mother was a tailor
Sewed my new blue jeans
My father was gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he'll be satisfied
Is when he's all a-drunk

Oh mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the house of the Rising Sun

Well I've got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm going back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

She Said Yeah The Animals lyrics

Well, dom, diddl-e-dom-dom
Little girl where did you come from
Driving my boy crazy
C'mon baby I don't mean maybe
Said 'yeah'
She said 'yeah'
She said 'yeah, yeah, yeah, yeah'
C'mon baby, I wanna make love to you
Nobody but you
You know I will buy you a diamond ring
I'll buy most anything
I love you no one above you
C'mon honey
Let me love to you
Said 'yeah'
She said 'yeah'
Said 'yeah, yeah, yeah, yeah'
C'mon baby I wanna make love to you
Nobody but you
She said 'yeah!'
You know I will buy you a diamond ring
I'll buy most anything
I love you
No one above you
C'mon honey
Just let me love you
Said 'yeah'
She said 'yeah'
She said 'yeah, yeah, yeah, yeah'
C'mon baby I want to wrap my arm around you
That's what I said baby
You know I'll buy you a diamond ring
Buy you most anything
I love you No one above you
C'mon, c'mon let me love you
Said 'yeah'
She said 'yeah'
She said 'yeah, yeah, yeah, yeah'
Well, dom, diddl-e-dom-dom
Little girl where did you come from
Driving my boy crazy
C'mon baby I don't mean maybe
Said 'yeah'
She said 'yeah'
She said 'yeah, yeah, yeah, yeah'
C'mon baby, I wanna make love to you
Nobody but you

Années '60 : La décennie de la rébellion




Il est sûr de dire que dans les années '60 tout a changé : la société, mode, musique, art, médias, tout a été effectuée. C'était un moment où chacun a vraiment cru qu'ils pourraient faire une différence, quand elle a semblé comme si le monde a eu des possibilités sans limites et quelques des personnes essayant vraiment dur, voulant sacrifier tout, pourrait changer la direction de tout.

Et il a prouvé la puissance de la croyance en vous-même. Les gens du commun ont changé les choses, choses extraordinaires comme l'attitude de la société dans son ensemble, comme les personnes de manière vues font la guerre et la musique et l'art. Les protestations d'étudiant, souvent menées par les musiciens folkloriques, aidés à mener à la cession de la guerre vietnamienne, aidée pour faire la conscience et l'égalité sociales pour le tout un fait vivant, les personnes aidées réalisent vraiment la liberté d'obtenir laquelle l'Amérique et l'ouest ont toujours essayé. C'était une période remarquable, et aucune merveille qui beaucoup de gens regardent de nouveau à lui comme moment des rêves et de la passion.


Activisme, célébrités, et musique sociaux

La musique de roche est devenue son propre genre au milieu des années 50. Moins de dix ans après, le Beatles a éclaté sur la scène de musique, la tête d'avant-garde d'une révolution dans la musique. Les parents les ont détestés, encore parfois plus mauvais qu'ils ont détesté Elvis. Mais les enfants les ont aimés, et achèteraient n'importe quoi avec une image de John, de Paul, de Ringo, ou de George. Leurs innovations ont préparé le terrain pour de plus défunts artistes, britanniques et l'Américain : les pierres de roulement, Jimi Hendrix, Bob Dylan, les portes, les mamans et les papas - les douzaines de bandes légendaires ont le Beatles à remercier.

Par le milieu de la décennie, le Beatles étaient des chansons d'écriture au sujet des questions sociales, comme la guerre et la solitude. Et d'autres bandes ont suivi le mouvement. Il y avait beaucoup d'écrire environ ; aux Etats-Unis, le Dr. Jr. de Martin Luther King menait des noirs américains à unheard-de levels d'égalité sociale, et bientôt les Anglais mettraient les troupes militaires spéciales en Irlande du Nord pour apaiser le malaise là, menant presque-ouvrent la guérilla avec l'IRA. Les femmes partout dans le monde suivaient un mouvement vers l'égalité des droits. Et les activistes pacifistes comme Jane Fonda faisaient un nom pour eux-mêmes, célèbre et infâme.


Nourriture : Tendances bonnes et mauvaises

Cependant fondé beaucoup plus longtemps il y a, McDonalds et d'autres restaurants d'aliments de préparation rapide se sont développés dans une puissance importante dans l'industrie alimentaire pendant les années 60, conduites probablement par l'énergie élevée du temps couplé à une dépendance croissante à l'égard des automobiles en tant que des moyens de transport. En même temps la substance qui est mauvaise pour toi est devenue populaire, d'autres a commencé à se rendre compte qu'êtes vraiment vous ce que vous mangez. En raison de nouveaux mouvements de protecteur de la nature d'âge, ces gens ont commencé à manger plus sain : les grains entiers, les nourritures organiques elles se sont accrues, et semi-finale-végétarisme, végétarisme, et styles de vie vegan.


Guerre : Pour quoi est-ce bon ?

Vous ne pouvez pas parler des années '60, la décennie de la paix, sans guerre parlante. En particulier, vous devez regarder la guerre vietnamienne. Les USA sont entrés dans le pays dans Sud-est asiatique au début des années 60 sur demande du Français - qui a plus tard abandonné la guerre. Et la présence de l'Amérique au Vietnam s'est développée, graduellement forçant une ébauche des hommes très jeunes qui étaient justes découvrant la liberté dizzying les années '60 conduites po. Le résultat ? Une augmentation impressionnante des nombres de jeunes allant à l'université, et une augmentation également impressionnante du nombre de jeunes hommes se déplaçant au Canada. Mais pourquoi cette guerre était-elle si différente de Corée, seulement environ dix ans plus tôt ? La réponse simple : télévision. Les journalistes avec des appareils-photo ont couvert les parties les plus sanglantes de la guerre, capturant la douleur des deux côtés en film. Et ces films ont fait leur manière à la télévision d'émission, qui pour la première fois pourrait être trouvée dans de demi ou plus américaines maisons. Il était difficile d'observer les images de la guerre sans être déplacé, et c'était un vrai choc aux adolescents et aux jeunes adultes qui n'avaient avant jamais su le contact de la violence.

Mais il y avait un autre genre de guerre continuant, une guerre sociale. Les noirs en Amérique découvraient leur puissance, l'ont en partie stimulé par la pensée de l'ébauche et en partie par l'énergie de la décennie les portant en avant. Les femmes dans le monde entier découvraient non seulement leur puissance politique, mais la liberté sociale a provoqué par une petite pillule - la pillule de contrôle des naissances. Pour meilleur ou plus mauvais, les relations entre les sexes ne seraient jamais les mêmes.


Amusement, jeux, et mode d'années '60

Les jouets subissaient le changement, aussi. Les jeux physiques, comme des frisbees et Twister, sont devenus très populaires en effet. Les garçons ont commencé à rassembler des voitures de boîte d'allumettes, la dernière fureur ; et l'individu-image de petites filles partout a été changée comme poupées de Barbie, poupées de Sindy, et d'autres poupées anatomiquement correctes qui n'étaient pas des poupées de bébé sont entrées dans leurs salles froncées roses.

Des garçons plus âgés étaient trouvant eux ont eu beaucoup plus à regarder que toujours avant. Les jupes des filles se sont déplacées des pleines jupes de proche-cheville-longueur des années '50 au short - plus court - les jupes les plus courtes des années '60. Les jupes de short et les jeans de midriff-indication de hippie l'ont également rendu important qu'en tant que peu de cellulite en tant que possible montré - les filles pourraient plus ne porter des ceintures d'industriel-force. La manière la plus efficace de se débarasser du cellulite ? Être aussi légèrement que possible. L'autre problème avec les vêtements changeants était que si vous utilisiez des jarretières (ou des bretelles, si vous êtes en Grande-Bretagne) qu'elles ont montré sous les jupes serrées courtes. La réponse ? Pantyhose, une invention du diable.


Inventions et innovations

Les ordinateurs se sont également déplacés d'être une curiosité scientifique à une innovation industrielle véritable ; les cartes perforées et la bande étaient les outils de programmation du temps - jusqu'au circuit intégré, le précurseur aux puces d'aujourd'hui. Cette innovation a mené au développement de la calculette tenue dans la main par Texas Instruments, bien que les calculatrices n'aient pas hérité l'utilisation générale jusqu'aux années '70 tôt. Mais le monde n'a pas compris combien de science et de technologie allait vraiment changer leurs vies - jusqu'à ce que Neil Armstrong ait parlé au monde de la surface de la lune en 1969. C'était une extrémité convenable à une décennie remarquable.

vetements annees 60 - suite

Guerre du Viêt Nam

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La guerre du Viêt Nam, aussi appelée la Deuxième Guerre de l'Indochine, confrontait à l'origine la République démocratique du Viêt Nam (RDVN, ou Viêt Nam du Nord) alliée au Front national pour la libération du Viêt Nam (NLF ou Viêt-Cong), et la République du Viêt Nam (RVN, ou Viêt Nam du Sud) ainsi que ses alliés, dont les États-Unis, qui soutinrent le Sud avec des forces de combat entre 1964 et 1975.

Après l'échec de la tentative française pour conserver l'Indochine en 1945 malgré l'opposition du Viêt-Minh à la bataille de Diên Biên Phu, le pays fut coupé en deux par une zone démilitarisée (DMZ), par les accords de Genève. L'organisation politique des deux parties du Viêt Nam fut marquée par des gouvernements d'idéologie et de politique opposées. Les élections prévues par les accords de Genève dans le Sud n'ont pas eu lieu. La guerre du Viêt Nam débuta sous la forme d'une guerre civile — guerre qui déterminerait si le Viêt Nam resterait définitivement séparé ou s'il deviendrait unifié sous la RDVN. Les combats commencèrent en 1957, avec un soutien et des interventions sino-soviétiques et surtout américaines.


Lors de la bataille d'Hamburger Hill en 1966, des troupes au sol sont évacuées par les Huey Dogs. Après cette bataille, la stratégie d'engagement des forces militaires sur le terrain dû être réévaluée par le Haut commandement américain.Le Viêt Nam du Sud et ses alliés ont donné au conflit une image basée sur des principes et une stratégie anti-communiste : l'expansion du communisme devait être stoppée conformément à la doctrine américaine du containment, afin d'empêcher un « effet domino » en Asie orientale. Le Viêt Nam du Nord et le Viêt-Cong en ont fait, quant à eux, une lutte pour réunifier le pays et pour repousser une agression étrangère impérialiste semblable à une poursuite de la Première Guerre d'Indochine.

Après quinze ans de combats et d'un lourd bilan humain, l'intervention majeure et directe des États-Unis prit fin avec la signature des accords de Paix de Paris en 1973. Les combats entre l'Armée de la république du Viêt Nam (ARVN) du Sud contre le Nord, avec la participation de l'Armée populaire vietnamienne (PAVN) et les combattants du Front National pour la Libération du Viêt Nam ou Viêt-Cong, s'achevèrent avec la chute de Saïgon. Après la victoire du Nord, le Viêt Nam fut uni et devint la République socialiste du Viêt Nam, dotée d'un gouvernement composé essentiellement du parti communiste et basé à Hanoï.

Côté américain, cette guerre a marqué toute une génération et divisé considérablement l'image du pays ; parmi les personnages influençants cette image figurent Francis Ford Coppola ainsi que Oliver Stone, qui a participé à la guerre et réalisera plus tard le film "Platoon". La guerre a révélé de plus de nombreux héros de guerre américains, tels que le lieutenant Gary Jefferson, le sergent Harry Dean, le capitaine Rick Deisenwher, et beaucoup d'autres encore.

Enfin, cette guerre s'inscrit dans le contexte plus général de la guerre froide, conflit « par États interposés » entre le bloc occidental et le bloc communiste.

bonjjjourrr ma Nannouche, strompp heuu heue , bonjourrr ah, oui, ma Nanouche t'aurais rien sur les annes 20 ?? aaaarrggggreuh...areeuuu arreuuh

sylvain

sur les annes 1920 ou 1820?????????????????????????

non, areuuu erreufji grinmmmbllle
non, ma Nanouche, 1920, ahh ahha hahahh, je suis encore jeune, scrongneuugneuu agagaga

sylvain

o.k. sylvain pour toi specialement une blonde et une brunette

de 1920

ouahhhhhh .....je me sens rajeunir, merci ma Nanouche, t'es une vraie copine .....

Sylvain

Fabian Forte, est né le 6 février 1943 à Philadelphie (U.S.A). En 1957, Bob Marcucci, gérant de Frankie Avalon et propriétaire des disques Chancellor, découvrit Fabian et en fit une vedette pour adolescents. Malgré ses efforts, Fabian n'apprit jamais à chanter parfaitement selon les critiques de l'époque, mais il connut quand même le succès avec les chansons: I'm A Man, Turn Me Loose, Tiger et Come On And Get Me. En 1963, Fabian délaisse la chanson pour une carrière au cinéma.

Fabian Lyrics

Tiger Lyrics



Hey, lumpa sugar, you look kinda sweet
Cuter than a baby walkin' down the street
When I look into your eyes, I wanna leap
I can't conceal that you make me feel

Like a tiger, ooh, ooh, ooh, like a tiger
Ooh, ooh, ooh, just to see you smile nearly drives me wild
I wanna growl wow!

I'm feelin' stronger than a grizzly bear
Soarin' like an eagle flyin' through the air
When I get you in my arms, you'd better beware
I go insane 'cause I can't be tamed

Like a tiger, ooh, ooh, ooh, like a tiger
Ooh, ooh, ooh, just to see you smile nearly drives me wild
I wanna growl wow!

You keep my heart jumpin' like a kangaroo
Floatin' like an onion in a bowl of stew
Baby, ev'ry time you come in view
I run like an antelope to get to you

I'm your tiger and you're my mate
Hurry up, buttercup, and don't be late
I might get mad if I have to wait
Come right now 'cause I'm on the prowl

Like a tiger, ooh, ooh, ooh, like a tiger
Ooh, ooh, ooh, just to see you smile nearly drives me wild
I wanna growl wow!

You keep my heart jumpin' like a kangaroo
Floatin' like an onion in a bowl of stew
Baby, ev'ry time you come in view
I run like an antelope to get to you

I'm your tiger and you're my mate
Hurry up, buttercup, and don't be late
I might get mad if I have to wait
Come right now 'cause I'm on the prowl

Like a tiger, ooh, ooh, ooh, like a tiger
Ooh, ooh, ooh, just to see you smile nearly drives me wild
I wanna growl wow!

Fabian Lyrics

I'm A Man Lyrics

Now when I was a little boy,
At the age of five,
I had somethin’ in my pocket,
Keep a lot o’ folks alive.
Now I’m a man, Made twenty-one.
You know, baby,
We can have a lot o’ fun.
I’m a man.
I spell M. A. N. man.
Ah, ah, ah, ah,
All you pretty women
Stand in line.
I can make love to you, baby,
In an hour’s time.
I’m a man,
Spelled M. A. N. Man.

La découverte du pétrole dans les années 60




Puis vint l'ère du pétrole dans les années 60. Les prospections dans la mer du Nord révélèrent des gisements extrêmement riches, et permirent une importante production d'hydrocarbures et de gaz. D'autres gisements furent découverts plus tard dans la mer de Norvège et la mer de Barents. L'essentiel de la production vient à l'heure actuelle de la mer du Nord, au large du pays, entre Valhall et Statfjord.

Ces découvertes ont entraîné une importante restructuration de l'industrie et du commerce.Les industries traditionnelles, aux coûts de production de plus en plus élevés, eurent du mal à faire face à la concurrence internationale, et connurent une importante récession. Le taux de chômage s'est peu à peu accentué, tout en restant parmi les plus faibles d'Europe.

Joan Baez
Chanteuse et parolière américaine


« L'action est l'antidote du désespoir »
Joan Baez


Biographie de Joan Baez

D'un père mexicain et d'une mère Irlandaise, la jeune Joan passe son enfance en Californie du Sud, où elle apprend à jouer du yukulélé et se met très tôt à chanter. Sa carrière commence alors qu'elle est encore adolescente, à Boston en 1959. Pendant les années 60, Joan Baez devient leader de la scène folk alors en plein renouveau. Elle enregistre plusieurs albums qui deviennent rapidement disques d'or et joue dans de nombreux festivals. En 1963 elle rencontre Bob Dylan et ses chansons prennent un tournant plus politique. On se souvient notamment du fameux 'We shall overcome'. Après une période de Folk populaire, sa musique tourne à la Country, influencée par la passion de son mari, militant pacifiste, David Harris. A cette période, le point culminant de sa carrière est l'album 'Diamonds and Rust' en 1975. En 1971, de passage au festival de Cannes pour la présentation du film 'Sacco et Vanzetti' dont elle chante quelques titres, elle donne deux concerts en soutien aux objecteurs de conscience espagnols. Après une décennie en Europe, Joan Baez retourne vers son public américain à la fin des années 1980 avec 'Recently', sur lequel elle reprend des chansons de rock-stars politiquement impliquées comme Peter Gabriel et U2. En 1995, 'Ring Them Bells', propose aussi des contributions de Dar Williams, Indigo Girls et de quelques autres artistes féminines Folk. Elle reste aujourd'hui l'un des symboles musicaux de la 'révolution' américaine des années 1960.

Les anecdotes sur Joan Baez

Le poing levé
De tous temps, Joan Baez s'est impliquée dans de grandes causes, lutte contre la ségrégation raciale, mouvements féministes, pacifisme pendant la guerre du Vietnam (elle a passé Noël 1972 à Hanoi) , contre l'apartheid, et elle a accordé plus récemment un soutien aux opprimés de Bosnie.


Ses citations

«Les questions hypothétiques obtiennent des réponses hypothétiques.»
[ Joan Baez ] - Daybreak


«Vous n'avez pas le loisir de choisir quand et comment vous allez mourir. Vous pouvez toutefois décider comment vous aller vivre.»
[ Joan Baez ]

«L’action est l’antidote du désespoir.»
[ Joan Baez ]

We shall overcome,
We shall overcome,
We shall overcome, some day.

Oh, deep in my heart,
I do believe
We shall overcome, some day.

We'll walk hand in hand,
We'll walk hand in hand,
We'll walk hand in hand, some day.

Oh, deep in my heart,

We shall live in peace,
We shall live in peace,
We shall live in peace, some day.

Oh, deep in my heart,

We shall all be free,
We shall all be free,
We shall all be free, some day.

Oh, deep in my heart,

We are not afraid,
We are not afraid,
We are not afraid, TODAY

Oh, deep in my heart,

We shall overcome,
We shall overcome,
We shall overcome, some day.

Oh, deep in my heart,
I do believe
We shall overcome, some day.

Joan Baez - A Song For David Lyrics

In my heart i will wait
By the stony gate
And the little one
In my arms will sleep.
Every rising of the moon
Makes the years grow late
And the love in our hearts will keep.
There are friends i will make
And bonds i will break
As the seasons roll by
And we build our own sky.
In my heart i will wait
By the stony gate
And the little one
In my arms will sleep.

And the stars in your sky
Are the stars in mine
And both prisoners
Of this life are we.
Through the same troubled waters
We carry our time,
You and the convicts and me.
There's a good thing to know
On the outside or in,
To answer not where
But just who i am.
Because the stars in your sky
Are the stars in mine
And both prisoners
Of this life are we.

And the hills that you know
Will remain for you
And the little willow green
Will stand firm.
The flowers that we planted
Through the seasons past
Will all bloom
On the day you return.
To a baby at play
All a mother can say,
He'll return on the wind
To our hearts, and till then
I will sit and i'll wait
By the stony gate
And the little one
'neath the trees will dance.

Joan Baez
The ballad of Sacco and Vanzetti


"Give to me your tired and your poor
Your huddled masses yearning to breathe free
The wretched refuse of your teeming shore
Send these, the homeless, tempest-tossed to me."

Blessed are the persecuted
And blessed are the pure in heart
Blessed are the merciful
And blessed are the ones who mourn

The step is hard that tears away the roots
And says goodbye to friends and family
The fathers and the mothers weep
The children cannot comprehend
But when there is a promised land
The brave will go and others follow
The beauty of the human spirit
Is the will to try our dreams
And so the masses teemed across the ocean
To a land of peace and hope
But no one heard a voice or saw a light
As they were tumbled onto shore
And none was welcomed by the echo of the phrase
"I lift my lamp beside the golden door."

Blessed are the persecuted
And blessed are the pure in heart
Blessed are the merciful
And blessed are the ones who mourn

VETEMENT ANNEES 60 - SUITE

LA MINI JUPE




LE FAMEUX PANTALON PATTES D'ELEPHANT

Philippe Clay

Philippe Clay, de son vrai nom Philippe Mathevet, est un chanteur et acteur français, né à Paris le 27 mars 1927.

A l'âge de 16 ans, il s'engage dans le maquis. Après la fin de la deuxième guerre, il entre au Conservatoire national d'art dramatique. C'est là qu'il apprend à placer sa voix et acquiert l'art du mime. À cette époque on le cantonne dans des rôles de grand dégingandé. En 1949, presque malgré lui car des amis l'ayant inscrit à son insu, Philippe Clay gagne un concours amateur dans un bar « À la colonne de la Bastille ». Il part pour l'Afrique avec sous le bras des chansons signées par Charles Aznavour alors peu connu. Après avoir rodé son répertoire pendant un an, il rentre à Paris et se produit aux Trois Baudets et à la Fontaine des Quatre Saisons. Il fréquente alors les caves de Saint-Germain-des-Prés et devient l'ami de Jacques Prévert, Boris Vian et Serge Gainsbourg. En 1957, il passe à l'Olympia. De 1957 à 1962, il passe à quatre reprises en vedette à l'Olympia, fait de nombreuses tournées à l'étranger et connaît ses plus grands succès : Les voyous, Festival d'Aubervilliers, Le danseur de Charleston. Au cinéma il est Valentin le désossé dans le film French Cancan de Jean Renoir et Clopin le chef de la cour des miracles dans le Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy. Après un passage à vide, il renoue en 1971 avec le succès en chantant des chansons comme Mes universités ou La quarantaine en réaction au mouvement de mai 68. Ce répertoire anticontestataire le marque politiquement à droite. Cette image est par trop réductrice ! C'est aussi à lui que l'on doit l'interpretation de la complainte des Apaches, générique de la série Les Brigades du Tigre brillamment orchestré par Claude Bolling.

Avec son mètre quatre-vingt-dix, Philippe Clay rejoint le cercle très fermé des comédiens-interprètes de grand talent aux côtés de Serge Reggiani et Yves Montand. Son visage anguleux, son allure filiforme, sa façon d'arpenter la scène à grandes enjambées, son art du mime, sa voix puissante et gouailleuse et son sens du comique en font un interprète hors pair.

Philippe Clay
Le danseur de charleston

Un gentleman un peu noir
A une poule dans un bar
Offrait champage et caviar
Et entrouvrait sa mémoire
Ce gentleman dans son frac
Disait poupée si je claque
Je veux qu'ce soit dans un lac
UUn lac d'cognac

Ecoute-moi bien
J'avais trente ans
Ecoute-moi bien
J'étais tentant
Je n'avais pas encore
De dents en or
Les femmes se battaient
Pour m'approcher

Regarde-moi bien
Qu'est-c'que t'en penses
Regarde-moi bien
Tu m'trouve l'air rance
Mais fallait fallait m'voir
Danser le charleston
Quand j'avais trente ans
A Cann's au Carlton

Ce gentleman un peu noir
A tout cassé dans le bar
Puis a sorti ses dollars
Et distribué des pourboires
Ce gentleman dans son frac
A dit : pianiste v'là dix sacs
Jou' les vieux airs sans entr'acte
Eh!... joue... en vrac...


Ecoute-moi bien
Gard' la cadence
Ecoute-moi bien
Qu'est-c' que t'en penses
Il fallait fallait m'voir
Danser le charleston
Quand j'avais trente ans
A Canne's au Carlton

Philippe Clay
La quarantaine


Si l'on avait mis en quarantaine
Tous les hommes de quarante ans
L'humanité en serait à peine
Au Moyen Age et pour longtemps
Louis Pasteur n'aurait pas découvert
Son vaccin à soixante-trois ans
L'avion de Clément Ader
N'aurait jamais quitté la terre
Il avait presque cinquante ans

Si l'on avait mis en quarantaine
Les hommes de quarante ans passés
L'automobile de Monsieur Daimler
Serait encore à inventer
Si l'on avait mis en quarantaine
Tous les hommes de quarante ans
Il y aurait peut-être moins de problèmes
Pour la jeunesse et pourtant
Victor Hugo n'aurait pas écrit
Les Misérables à soixante ans
Et Pierre et Marie Curie
Auraient fini tout juste à temps
Un an plus tard, c'était trop tard.

Voltaire et Rousseau ainsi que Marx
Seraient d'illustres inconnus
Si l'on avait mis en quarantaine
Les hommes de quarante ans et plus

Aujourd'hui, l'on met en quarantaine
Tous les hommes de quarante ans
"Demandons jeune cadre en moyenne
De vingt-cinq à trente-cinq ans
Mais avec une bonne expérience
Et de la personnalité
De l'ambition, des références
Avenir assuré", assuré pour quelques années.

Puisqu'ils ne seront qu'en quarantaine
Qu'à quarante ans et pas avant
Ils auront le temps de prospecter
Pour ne pas se retrouver sur le pavé.

Non, ne mettez plus en quarantaine
Tous les hommes de quarante ans
Sous prétexte que la vie moderne
Vous fait un homme à dix-sept ans
Souvenez-vous à quarante-trois ans un certain John F.Kennedy
Etait un tout jeune Président, alors à mon avis,
Il faudrait leur laisser le temps
Ils ont encore du sang dans les veines

Qu'ils vous le donnent et puis après
Vous pourrez nous mettre en quarantaine
Vous n'aurez rien à regretter.

& Philippe Clay
La java de la Varenne


A ceux qui ne savent pas
Ce qu'était autrefois
Mon coin de la Varenne
J'crois que j' perdrais mon temps
Si je prenais la peine
De le leur raconter

Quand venait le printemps
De beaux lilas violets
Fleurissaient par centaines
Tandis qu' de-ci de-là
Voltigeaient des rengaines
En forme de triolets

Et c'est là un sam'di
A c'que maman m'a dit
Que j'suis v'nu
Et qu' douc'ment j'ai grandi

La java de la Varenne
Dans la vie on n'l'oublie pas
Quand on a le cœur en peine
On la chante et puis ça va
Et quand vient la fin d'la s'maine
On la danse à petits pas
La java de la Varenne
C'est la reine des javas

On croit qu'ça s'ra sans fin
La java et l'amour
Les filles et la jeunesse
Mais tout finit le jour
Où la France a besoin
De ses gars de vingt ans

On part le cœur battant
Et on s'retrouve au loin
Baladant sa tristesse
Déguisé en biffin
En artilleur de Metz
Ou marin de Lorient

Mon copain mon p'tit gars
Qu'elle est loin la java
Rejoue la sur ton harmonica

La la la la la la la
(oui c'est ça) ta la la la
Di la la la la la lère
Di la la ta di la la
Ah viv'ment que l'on revienne
La danser à petits pas
La java de la Varenne
C'est la reine des javas

J'suis r'venu Dieu merci
Et j'vis toujours ici
Comme un vrai père tranquille
Pour nourrir ma famille
Pendant vingt ans j'ai pris
Le même train pour Paris

Maint'nant j'nattends plus rien
Je voudrais seulement
Lorsque le soleil brille
Quand j'dors dans mon jardin
Qu'une java bonn' fille
Me prenne par la main

En m'disant c'est fini
La java de ta vie
A présent c'est au revoir et merci

La java de la Varenne
Doucement me conduira
Et si j'ai le cœur en peine
J'la chant'rai et ça ira
Et bonne chance à ceux qui viennent
La danser à petits pas
La java de la Varenne
C'était la reine des javas
La java de la Varenne
C'était la reine des javas

Un des principaux groupes de couverture du milieu des années 50, les diamants a adapté des coups courants de R&B dans l'or de bruit de leurs propres. Grêlant de Toronto, le quartet canadien (se composer Ted


Kowalski, Phil Leavitt, roseau de facture, et Dave Somerville) signé avec le mercure en 1955 et immédiatement bourdonné vers le haut des listes de jeu de bruit avec des couvertures des adolescents « pourquoi faire les imbéciles sont amoureux » ; église Bells des saules la « peut sonner » ; et leur succès de tous, une version aseptisée du Gladiolas a frappé « peu de Darlin'. » affronté par David Somerville, le quartet frappé avec un original, la promenade douce de danse « la flânerie. » Après les changements principaux de personnel de désagrégation, les diamants ont entaillé leur dernier coup en 1961. Somerville est resté actif en tant qu'artiste solo pendant un certain temps, et les diamants ont souvent voyagé la scène d'anciens. Facture Dahl, tout le guide de ~ de musique

THE DIAMONDS lyrics - "Little Darlin'"

Yaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Ya-ya-ya, yaaaaaaaaaaa
Ya-ya-ya, yaaaaaaaaaaa
Ya-ya-yaaaaaaaaaaa-aaaah

Oh, little darlin'
Oh, little darlin
Oh-oh-oh where ar-are you
My love-a
I was wrong-a
To-oo try
To lo-ove two
A-hoopa, a-hoopa, hoopa
Kno-ow well-a
That my love-a
Wa-as just fo-or you
Ooooonly yoooooooooooou

([Spoken])
My darlin'
I NEED you
To call my own
And NEVER do wrong
To hold in mine
Your little hand
I'll know too soon
That ALL is so grand
PLEASE, hold my hand

My dear-a
I-I was wrong-a
To-oo try
To lo-ove two
A-hoopa, a-hoopa, hoopa
Know well-a
That my love-a
Wa-as just for you
Ooooonly yoooooooooooou

THE DIAMONDS lyrics - "Church Bells May Ring"


Church bells may sing
And surely, darling, the angels will sing
I'll tell you, darling
You're the queen of my throne
You should have known, sweetheart
Ling a ling a ling a ling a ling ding dong
I love you, darling, and I want you for my own
I'll give you any, anything that I own
You should have known sweetheart

Hello, hello again, my friends
I hope that we will meet again
Ling a ling a ling ling a ling a ling
Ling a ling a ling a ling a ling ding dong
I love you, darling, and I want you for my own
I'll give you any, anything that I own
You should have known sweetheart

Hello, hello again, my friends,
I hope that we will meet again,
Ling a ling a ling ling a ling a ling
Ling a ling a ling a ling a ling ding dong
I love you, darling, and I want you for my own
I'll give you any, anything that I own
You should have know
Church bells may ring
Church bells may ring
Church bells may ring
Church bells may ring, ring

THE DIAMONDS lyrics - "She Say (Oom Dooby Doom)"

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

Boom, boom, boom
She say rock and I rock
She say roll and I roll
She say stroll and I stroll
Well, I keep doin' what she wants
She's the captain of my soul

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

Boom, boom, boom
She say hip and I hip
She say hop and I hop
She say pop and I pop
Well, I keep doin' what she wants
'Cause she's my only pop

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

Boom, boom, boom
She say move and I move
She say groove and I groove
She say bowl and I bowl
I keep doin' what she wants
'Cause I'm having such a ball

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

She say
A oom dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom
Dooby doom
Dooby doom
Dooby, dooby doom, doom, doom

VETEMENTS ANNEES 60 SUITE

Serge Lama
Auteur et chanteur français

Né à Bordeaux le 11 février 1943

Biographie de Serge Lama

Né d'un père chanteur d'opérettes, Serge Lama, de son vrai nom Serge Chauvier, quitte à dix-huit ans, le foyer familial et entreprend plusieurs petits boulots comme de la vente à domicile. Il fréquente le Petit Conservatoire de Mireille où il rencontre la pianiste Jackie Bayard, qui mettra en musique ses textes. Après l'échec de son audition au cabaret de l'Ecole Buissonnière, il est engagé à l'Ecluse, à vingt et un ans, pour chanter aux côtés de Barbara. En 1964, il enregistre un premier 45 tours, composé de quatre chansons qu'il a écrites dont 'A quinze ans' et 'Le Bouffon du roi'. Avec Barbara, il fait la première partie de Georges Brassens, à Bobino. Sa voix puissante et grave est remarquée par l'agent artistique Eddy Marouani qui le signe. En 1965, sort le 45 tours, 'La Voix de son maître'. Après un terrible accident de voiture cette même année, il revient quelques temps plus tard sur scène avec le tube 'Les Ballons Rouges'. Les succès s'enchaînent : 'D'aventures en aventures' en 1968, 'Je suis malade' en 1973, écrit par Alice Dona, 'Les petites femmes de Pigalle' en 1974, et 'Femme femme femme'. Il réalise son rêve de gosse : chanter à l'Olympia. Après une dizaine d'albums dont 'Lama chante Brel', il fait une pause dans sa carrière dans les années 1980 pour se consacrer à l'écriture du spectacle musical'Napoléon'. En 2001, Serge Lama signe l'opus 'Feuille à feuille', puis 'Plurielles', et en 2005, 'Accordeonissi mots', une compilation de ses plus grands succès.

Les anecdotes sur Serge Lama

Revanche
Le père de Serge Lama, chanteur baryton, a dû arrêter sa carrière pour faire vivre sa famille. Il est devenu représentant d'une marque de bière sous la pression de sa mère. Un sacrifice qui a marqué le jeune Serge Chauvier. 'Depuis le jour où il m'avait annoncé sa décision d'abandonner la chanson, je m'étais juré, moi, d'y parvenir', a déclaré le chanteur.



Le miraculé
Le 12 août 1965, Serge Lama est victime d'un terrible accident de voiture qui le laisse paralysé de la jambe. Liliane, sa compagne rencontrée au cabaret de l'Ecluse, est tuée sur le coup ainsi que le frère d'Enrico Macias. Serge Lama subit une longue convalescence. A l'hôpital, il fait la rencontre de l'attaché de presse de sa maison de disques, Daisy Brun, qui devient son épouse en 1968.

Serge Lama
Je suis malade

Je ne rêve plus je ne fume plus
Je n'ai même plus d'histoire
Je suis sale sans toi je suis laid sans toi
Je suis comme un orphelin dans un dortoir

Je n'ai plus envie de vivre ma vie
Ma vie cesse quand tu pars
Je n'ai plus de vie et même mon lit
Se transforme en quai de gare
Quand tu t'en vas

Je suis malade complètement malade
Comme quand ma mère sortait le soir
Et qu'elle me laissait seul avec mon désespoir

Je suis malade parfaitement malade
T'arrives on ne sait jamais quand
Tu repars on ne sait jamais où
Et ça va faire bientôt deux ans
Que tu t'en fous

Comme à un rocher comme à un péché
Je suis accroché à toi
Je suis fatigué je suis épuisé
De faire semblant d'être heureux quand ils sont là

Je bois toutes les nuits mais tous les whiskies
Pour moi ont le même goût
Et tous les bateaux portent ton drapeau
Je ne sais plus où aller tu es partout

Je suis malade complètement malade
Je verse mon sang dans ton corps
Et je suis comme un oiseau mort quand toi tu dors

Je suis malade parfaitement malade
Tu m'as privé de tous mes chants
Tu m'as vidé de tous mes mots
Pourtant moi j'avais du talent avant ta peau

Cet amour me tue et si ça continue
Je crèverai seul avec moi
Près de ma radio comme un gosse idiot
Écoutant ma propre voix qui chantera

Je suis malade complètement malade
Comme quand ma mère sortait le soir
Et qu'elle me laissait seul avec mon désespoir

Je suis malade c'est ça je suis malade
Tu m'as privé de tous mes chants
Tu m'as vidé de tous mes mots
Et j'ai le cœur complètement malade
Cerné de barricades t'entends je suis malade

Serge Lama
Les belles de mai

Paroles: Serge Lama. Musique: Y.Gilbert, E.Marouani 1968


Les belles de mai pouvaient être de France
Pouvaient être d'ailleurs
Avec les jolies fleurs battant bleu sur leurs manches
Et souvent dans leur cœur
Les belles de mai nous portaient de l'eau fraîche
Et lorsque l'eau manquait
Elles se rapprochaient pour qu'on boive à leurs lèvres
Une eau douce et sucrée

Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
Elles venaient par trois
Nous faire des œillades
Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
En mai rappelle-toi

Les belles de mai avaient le cœur aussi tendre
Que votre Madelon
On n'oubliera jamais quand elles se laissaient prendre
La taille ou le menton
Les belles de mai de la rue des Ecoles
Au Boulevard Saint-Germain
Rien que pour un baiser ont fait quitter l'école
A des tas de copains
Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
On s'en allait par trois
Leur faire la sérénade
Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
En mai rappelle-toi

Certains me diront sans doute
Que dans une révolution
Les filles ne sont qu'une goutte d'eau
Qu'importe ce qu'ils diront à ceux-là sans façons
Je dédit ma chanson
Les belles de mai quand la nuit était dure
Venaient coucher dehors
Et du sud au pôle nord
Y avait pas d'aventure plus belles que leur corps
Les belles de mai comme la fleur qui vole
Laisseront leur parfum
Quelque soit le destin
Ce seront des idoles des enfants de demain

Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
Elles venaient par trois
Soigner nos cœurs malades
Derrière les barricades
En mai rappelle-toi
En mai rappelle-toi
Oui rappelle-toi les belles de mai

Jour Par Jour, l'année 1960


1960
Andy Warhol devient le Prince du Pop Art
Warhol, conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise une série de portaits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,... Il met en lumière (critique pour certains) la société americaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation, le succès et la mort. Il disait :"J'aime l'Amérique, et cela pour diverses raisons. Mes images sont des messages symboliques concernant les produits tape-à-l'œil, impersonnels, et ces objets matérialisés à outrance sur lesquels l'Amérique d'aujourd'hui est construite. Ils sont la projection de tout ce qui peut se vendre et s'acheter ; des symboles pratiques mais éphémères qui nous gardent vifs et allègres." Warhol devient le chef de file du courant Pop art. Ses oeuvres connaissent rapidement un grand succès. Il les reproduit en série dans sa Factory, un grand atelier new-yorkais où s'affairent des dizaines d'assistants.

Chanteuse de jazz américaine
Née à Newport (Virginie) le 25 avril 1918
Décédée à New York le 15 juin 1996


Biographie d'Ella Fitzgerald

Née de père inconnu, Ella Fitzgerald est élevée par sa tante à New York. A l'âge de 16 ans elle gagne un concours de chanteurs amateurs à l'Appolo de Harlem. Ce sera le premier d'une suite inégalée de succès. Elle est repérée lors d'une audition par le batteur Check Webb qui l'engage dans son orchestre. Elle en est la véritable vedette de 1935 à 1939. C'est avec lui, à la fois mentor et tuteur, qu'elle enregistre ses premiers disques. A sa mort en 1939, elle reprend un temps la direction de l'orchestre mais préfère mener une carrière de soliste. Elle participe au tournées du 'Jazz at the Philarmonic', y rencontre Ray Brown puis Norman Granz qui devient ensuite son impresario. De 1956 à 1964, ils vont enregistrer les fameux 'songs books', albums de chansons populaires américaines, qui leur ont souvent valu la place de meilleur vente au hit parade. Elle fut l'interprète fétiche de nombreux musiciens, Gershwin, Duke Ellington... et enregistra les classiques du jazz avec Count Basie ou Louis Armstrong. La reconnaissance fut internationale et le succès jamais démenti. La 'first lady du jazz' ainsi nommée devant la virtuosité, les talents d'improvisation et l'étendu du registre de sa voix, s'éteint à l'âge de 79 ans, des suites du diabète dont elle était atteinte depuis des années.


Honneurs
Ella Fitzgerald a reçu, tout au long de sa carrière, 13 Grammy Awards et la médaille nationale des arts.

I feel so lazy, can't do a thing
My mind is hazy just like a smoke ring
I think of nothing but lying in the hay
I got the spring fever blues

The sun is shining right in my room
I feel like I was the man in the moon
I'm riding high on the clouds way above us
I got the spring fever blues

I wish that spring were back again
To satisfy my lazy yen
I miss those days of dreaming
If birds were nestlin' in the trees
And leaves were swayin' with the breeze
My heart would keep on beaming, who-o-oh

I hope the south wind blows past my door
And leaves me someone whom I can adore
I think of nothing but love and romance
I've got the spring fever blues, I mean
I've got the spring fever blues

Billie Holiday GLOOMY SUNDAY lyrics

Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn't they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy Sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressin' you
With the last breath of my soul
I'll be blessin' you
Gloomy Sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin' you
How much I wanted you
Gloomy Sunday

I said hello, dolly,......well, hello, dolly
Its so nice to have you back where you belong
Youre lookin swell, dolly.......i can tell, dolly
Youre still glowin...youre still crowin...youre still goin strong
I feel that room swayin......while the bands playin
One of your old favourite songs from way back when
So..... take her wrap, fellas.......find her an empty lap, fellas
Dollyll never go away again

(instrumental break)

I said hello, dolly,.....well, hello, dolly
Its so nice to have you back where you belong
Youre lookin swell, dolly.....i can tell, dolly
Youre still glowin...youre still crowin...youre still goin strong
I feel the room swayin...while that ole band keeps on playin
One of your old favourite songs from way back when
So...golly, gee, fellas....find her an empty knee, fellas
Dollyll never go away....i said shell never go away
Dollyll never go away again

Gloria Lasso
Chanteuse française d'origine espagnole
]
Née à Vallafranco del Penades le 01 novembre 1928
Décédée à Cuernavaca, Mexique le 04 décembre 2005


Biographie de Gloria Lasso

En 1954, Rosa Maria Coscolin Figueiras, vrai nom de Gloria Lasso, débute à Paris dans un cabaret russe, avant de connaître un rapide succès avec 'Hola que tal' (1954) et 'Amour, castagnettes et tango' (1955). Dans les années 1950, Gloria Lasso enchaîne les succès dans un rôle de chanteuse à l'accent exotique. Elle devient la première millionnaire du disque avec son tube 'L'étrangère au paradis', sorti en 1956. Ses duos avec Luis Mariano et Francis Lopez, qui lui écrit notamment 'Le Pauvre Muletier' et 'La Valse mexicaine', en font l'une des chanteuses les plus en vue du moment. Ses nombreux maris font également parler d'elle. Mais la concurrence arrive, et dès la fin des années 1960, Dalida s'impose sur le créneau des chanteuses exotiques et fait de l'ombre à l'Espagnole. Celle-ci décide alors de s'exiler en Amérique du Sud, où le succès lui sourit à nouveau. Deux livres autobiographiques paraissent en 1985 et 1987 'Je plaide coupable' et 'Mes maris et les autres', revenant sur ses amours mouvementées. Elle décède au Mexique, 15 jours après avoir donné un dernier concert à Cuernavaca.

Gloria Lasso
Chanson d'Orphée


Matin, fais lever le soleil
Matin, à l'instant du réveil
Viens tendrement poser
Tes perles de rosée
Sur la nature en fleurs
Chère à mon cœur
Le ciel a choisi mon pays
Pour faire un nouveau paradis
Où loin des tourments
Danse un éternel printemps
Pour les amants

Chante chante mon cœur
La chanson du matin
Dans la joie de la vie qui reviens

Matin, fais lever le soleil
Matin, à l'instant du réveil
Mets dans le cœur battant
De celui que j'attends
Un doux rayon d'amour
Beau comme le jour
Afin que son premier soupir
Réponde à mon premier désir
Oui, l'heure est venue
Où chaque baiser perdu
Ne revient plus...
Oui, l'heure est venue
Où chaque baiser perdu
Ne revient plus.

Chante chante mon cœur
La chanson du matin
Dans la joie de la vie qui reviens

Gloria Lasso
Bon voyage


Pas la peine de prendre
Cet air triste en me quittant
Puisque celle qui t'aime t'attend
Offre-lui de ma part ces lilas du jardin
Je ne lui en veux pas
Je la plains

Bon voyage, bon voyage
Le soleil brillera bien sans toi
Tu peux faire une croix
J'ai fini de t'aimer
Bon voyage et ne reviens jamais

Que m'importe cette histoire
Je souhaite d'être heureuse
On m'a dit tant de bien sur vous deux
On m'a même ajouté,
Comme pour t'excuser
Que tu l'aimes au point de l'épouser

Bon voyage, bon voyage
Ta tendresse pour moi, garde-la
Quand tu vas tout à l'heure
Te jeter dans ses bras
N'aie pas peur que je pleure pour ça

Billie Holiday
Chanteuse américaine
[Musique actuelle]
Née à Baltimore (Maryland) le 07 avril 1915
Décédée à New York le 17 juillet 1959


Biographie de Billie Holiday

Enfant, Billie Holiday subit un viol, se prostitue et passe, à seulement quatorze ans, quatre mois en prison. A sa sortie elle est engagée comme chanteuse dans un cabaret de Harlem. En 1933 l'espoir renaît : elle est remarquée par un célèbre producteur. Grâce à une voix hors du commun et surtout à son génie de l'interprétation, elle connaît de magnifiques succès auprès de Benny Godman, Teddy Wilson, Buck Clayton et Lether Young. Avec ceux qui la nommèrent 'Lady day' elle enregistre, entre 1935 et 1942, plus de trente titres. Elle rejoint ensuite les formations, exclusivement blanches, de Count Basie et Antie Show où elle doit se battre pour défendre sa place de chanteuse noire. C'est soliste qu'elle poursuit sa carrière et qu'elle écrit 'Strange fruit', chanson contre le racisme et 'God bless the child', devenue sa chanson fétiche. Mais si sa vie de chanteuse est une réussite, sa vie privée aura été à l'image de son enfance, dramatique. Mal entourée, elle se tourne vers la drogue et l'alcool qui auront raison de sa voix puis de sa vie. Seulement âgée de 44 ans, elle meurt sur un lit d'hôpital de New York. Billie Holiday fut 'la voix du jazz', celle qui fut nourrie par le plus d'émotions, de douleurs et de tendresse. Sûrement parce qu'elle avait vécu les mots qu'elle chantait...

Billie Holiday GEORGIA ON MY MIND


Georgia
Georgia, the whole day through
Just an old sweet song keeps Georgia on my mind
Georgia
Georgia, a song of you
Comes as sweet and clean as moonlight through the pines
Other arms reach ot to me
Other eyes smile tenderly
Still in peaceful dreams I see the roads leads back to you
Georgia
Georgia, no peace I find
Just an old sweet song keeps Georgia on my mind

Billie Holiday GLOOMY SUNDAY


Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn't they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy Sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressin' you
With the last breath of my soul
I'll be blessin' you
Gloomy Sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin' you
How much I wanted you
Gloomy Sunday

Billie Holiday


Lord I love my man, tell the world I do
I love my man, tell the world I do
But when he mistreats me
Makes me feel so blue

My man wouldn't give me no breakfast
Wouldn't give me no dinner
Fought about my supper and put me outdoors
Had the dark clay make black spots on my clothes
I didn't have so many
But I had a long, long way to go

Some men like me talkin' happy
Some calls it snappy
Some call me honey
Others think I got money
Some tell me baby you're built for speed
Now if you put that all together
Makes me everthing a good man needs

Acteur, Interprète (chansons du film) français
Né le 22 Mai 1937 à Paris (France)

Biographie
Issu d'un mileu modeste, Guy Marchand se tourne très vite vers la musique en apprenant en autodidacte la clarinette. Il devient compositeur puis décide d'interpréter sa chanson "La Passionata" qui est un grand succès en 1965.

C'est en 1971 qu'il fait ses débuts au cinéma dans Boulevard du rhum de Robert Enrico. Il enchaîne avec Une belle fille comme moi de François Truffaut (1972) mais c'est l'énorme succès de Cousin, cousine de Jean-Charles Tacchella qui le rend célèbre et lui vaut l'étiquette de latin lover. Il réussit cependant à casser cette image en multipliant d'abord les personnages d'hommes ordinaires, policier sans histoire dans Tendre poulet (1977) ou publicitaire trompé par sa femme dans Loulou (1980).

Dans les années 80 le comédien se délecte de seconds rôles de salauds. Il est tour à tour un militaire raciste dans Coup de torchon (1981), un inspecteur violent dans Garde à vue (1981) qui lui vaut un César du Meilleur second rôle, un criminel dans Mortelle randonnée (1983), un voleur dans Conseil de famille (1986), un garagiste âpre au gain dans L' Ete en pente douce (1987) ou encore un flic véreux dans Ripoux contre ripoux (1989).

Guy Marchand se fait beaucoup plus rare dans les années 90 durant lesquelles il se consacre à nouveau à la musique et à la télévision.

Guy Marchand
BESAME MUCHO


Besame, besame mucho.
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho.
Que tengo miedo perderte, perderte otra vez.

Besame, besame mucho.
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho.
Que tengo miedo perderte, perderte otra vez.

Quiero tenerte muy cerca
Mirarme en tus ojos
Verte junto a mi
Piensa que tal vez mañana
Yo ya estare lejos
Muy lejos de ti

Besame, besame mucho.
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho.
Que tengo miedo perderte, perderte otra vez.

Quiero tenerte muy cerca
Mirarme en tus ojos
Verte junto a mi
Piensa que tal vez mañana
Yo ya estare lejos
Muy lejos de ti

Besame, besame mucho.
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho.
Que tengo miedo perderte, perderte otra vez.
Que tengo miedo perderte, perderte otra vez.

Guy Marchand
DU CÔTÉ DE LA PORTE DES LILAS
Guy Marchand - Christian Gaubert


Quand je passe par là-bas de la porte des Lilas, là
Je me dis que ça fait bien longtemps qu'on cueille plus de lilas, là
J'ai comme de drôles de vapeurs de douche municipale, sale
Quand je perdais de samedi mon odeur animale, mâle

Quand je passe par là-bas de la porte des Lilas, là
Je lis là sur le pavé, y a mon passé qui gît là
Ma mère entre eux baisers me donne des taloches, mioches
Je suis dans mes petits souliers, je remets mes galoches

J'aime le parfum du dix neuvième même si ça donne le teint blême
J'avais pas le genre des beaux quartiers
On ne peut jamais changer celui qu'on a toujours été

Quand je passe par là-bas de la porte des Lilas, là
Je me dis que ça fait bien longtemps qu'on cueille plus de lilas, là
Au milieu des rues, souvenirs d'impressions passagères, j'erre
Le vernis craque et je revis des voluptés vulgaires, chères

Quand je passe par là-bas de la porte des Lilas, là
Je lis là sur le pavé, y a mon passé qui gît là
Y a l'atmosphère dans le fond de l'air de ma tendre misère fière
Un chewing gum déjà mâché qu'on ramassait par terre

J'aime le parfum du dix neuvième même si ça donne le teint blême
J'avais pas le genre des beaux quartiers
On ne peut jamais changer celui qu'on a toujours été

Quand je passe par là-bas de la porte des Lilas, là
Je me dis que ça fait bien longtemps qu'on cueille plus de lilas, là
J'ai comme de drôles de vapeurs de douche municipale, sale
Quand je perdais de samedi mon odeur animale, mâle

Guy Marchand
FLY ME TO THE MOON


Fly me to the moon
Let me swing among those stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars
In other words, hold my hand
In other words, baby kiss me

Fill my heart with song
Let me sing for ever more
You are all I long for
All I worship and adore
In other words, please be true
In other words, I love you

Fill my heart with song
Let me sing for ever more
You are all I long for
All I worship and adore
In other words, please be true
In other words, in other words, I love you

GUY MARCHANT DANS COUP DE TORCHON

VETEMENTS ANNEES 60-SUITE

LR BIKINI

Sammy Davis Jr.


Sammy Davis Jr. naît dans le quartier de Harlem à New York.

Malgré les railleries, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre que les projecteurs constituent une sorte de bouclier contre le racisme. « Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi » a-t-il déclaré.

De retour à la vie civile, il participe à des spectacles de danse et de chant, et commence à connaître le succès. Il finit par se faire repérer par une maison de disque et enregistre un premier album en 1954, Starring Sammy Davis Jr. Un deuxième disque, Just for lovers paraît l'année suivante. En 1956, alors que sa carrière décolle, il décroche un second rôle à Broadway dans la comédie musicale Mr. Wondeful au côté de son père et de Will Mastin. Le spectacle est un succès, et connaîtra près de 400 représentations.



En 1959, son vieil ami Frank Sinatra l'invite à rejoindre le Rat Pack, un groupe créé et emmené par The Voice, et dont Sammy Davis Jr. et Dean Martin constituent les membres les plus populaires auprès du public. Le Rat Pack enregistre des dizaines de disques et tourne de nombreux films de qualité inégale, parmi lesquelles L'Inconnu de Las Vegas (Ocean's Eleven) en 1960 ou Les Sept Voleurs de Chicago (Robin and the Seven Hoods) en 1964. De 1960 à 1966, la troupe (qui comprend de nombreuses autres stars de l'époque comme Peter Lawford ou Joey Bishop) joue à guichets fermés dans toute l'Amérique avec un spectacle mêlant musique et comédie. Le Sands Hotel de Las Vegas, véritable quartier général du Rat Pack (et propriété de Frank Sinatra) voit défiler les plus grandes célébrités des années 60 (y compris des hommes politiques) qui viennent assister à des représentations faisant de la ville du Nevada le centre du monde du divertissement. Las Vegas n'est alors qu'un vaste terrain de jeu sans autre distraction que les nombreux casinos.

Devenu une star incontournable, Sammy Davis Jr. refuse de jouer dans les salles qui pratiquent la ségrégation. Ces refus auraient participé à l'arrêt des discriminations dans les clubs de Las Vegas et Miami Beach, et dans les casinos de l'Etat du Nevada.


Sa carrière faillit se briser le 19 novembre 1954 : il est victime d'un accident de voiture sur un passage à niveau de la Route 66 à hauteur de San Berdino (Californie), alors qu'il se rend à l'enregistrement du générique du film de Tony Curtis La Police était au rendez-vous (Six Bridges to Cross). Il échappe de justesse à la mort mais perd l'usage de son œil gauche (il portera un œil de verre jusqu'à sa mort).

Pendant son séjour à l'hôpital, son ami Eddie Cantor lui parle des points communs entre la condition des noirs américains et le peuple Juif. Davis se convertit finalement au Judaïsme après la lecture d'un livre sur l'histoire des juifs, toujours pendant sa convalescence. Un paragraphe évoquant la persévérance dont les juifs ont fait preuve, le marque particulièrement : « Les Juifs ne peuvent pas disparaître. Trois siècles d'enseignement prophétique les ont résignés, et ont fait naître en eux un désir de vivre qu'aucune tragédie ne pourrait anéantir. »[2].

Dans ses différentes autobiographies, Sammy décrit un style de vie dissolue, où se mêlent alcool, cocaïne, et femmes. Il fait également état de problèmes financiers réguliers.


En 1960, il créé la polémique en épousant l'actrice d'origine suédoise May Britt, dans une Amérique encore profondément ségrégationniste. Il reçoit des lettres de menaces après avoir été choisi pour jouer à Broadway dans la comédie musicale Golden Boy en 1964. Ce qui ne semble pas ternir l'enthousiasme des fans : le spectacle est un succès (au début) mais s'arrête finalement après quelques représentations. Les mariages interraciaux sont alors interdits par la loi dans 31 Etats, des lois abolies par la Cour Suprême américaine en 1967. May Britt donne naissance à une fille et le couple adopte 2 autres enfants. Sammy, qui enchaîne les spectacles, passe peu de temps avec sa femme. Il avoue également entretenir une relation avec la chanteuse Lola Fofana (sa partenaire dans Golden Boy), ce qui précipite le divorce du couple prononcé en 1968. Cette même année, Davis Jr. commence à fréquenter Altovise Gore, une danseuse rencontrée lors d'un show TV. Ils se marient en 1970 lors d'une cérémonie célébrée par le révérend Jesse Jackson, et resteront unis jusqu'à la mort de Sammy en 1990.

Il est l'une des premières célébrités masculines à admettre publiquement son goût pour les séries télé à l'eau de rose, particulièrement celles diffusées sur ABC. Un aveu qui lui permet de décrocher un petit rôle de toxicomane dans la série Hôpital central (General Hospital), ainsi qu'une apparition régulière dans la série On ne vit qu'une fois (One Life to Live) dans la peau de Chip Warren, un rôle pour lequel il est nominé aux Daytime Emmy en 1980 (les Daytime Emmy récompensent les programmes diffusés en journée aux Etats-Unis).

Peu avant sa mort, Davis Jr. se voit récompensé par la communauté noire lors d'une émission de télé. A la surprise générale, il remercie Jésus pendant son discours, ce qui ne manque pas de provoquer une polémique finalement atténuée lorsque l'artiste explique que la phrase avait été sortie de son contexte, et ne faisait pas référence à ses convictions personnelles.

Atteint d'un cancer de la gorge, Sammy Davis Jr. meurt à Beverly Hills (Californie) le 16 mai 1990 à l'âge de 64 ans, suite à des complications liées à sa maladie. Il est enterré au cimetière du Forest Lawn Memorial Park de Glendale (Californie), aux côtés de son père et de Will Mastin.

Une vente aux enchères est organisée peu après sa mort afin de régler ses nombreuses dettes, notamment des arriérés d'impôts réclamés par l'Etat Fédéral.

Heaven


{Refrain:}
Baby you're all that I want
When you're lyin' here in my arms
I'm findin' it hard to believe
We're in heaven
And love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn't too hard to see
We're in heaven

Oh, thinkin' about all our younger years
There was only you and me
We were young and wild and free
Now nothin' can take you away from me
We've been down that road before
But that's over now
You keep me comin' back for more

{au Refrain}

Oh, once in your life you find someone
Who will turn your world around
Bring you up when you're feelin' down
Yeah, nothin' could change what you mean to me
Oh, there's lots that I could say
But just hold me now
'Cause our love will light the way

{au Refrain}

I've been waitin' for so long
For somethin' to arrive
For love to come along
Now our dreams are comin' true
Through the good times and the bad
Yeah, I'll be standin' there by you

{au Refrain}

The boys of summer


Nobody on the road
Nobody on the beach
I feel it in the air
The summer's out of reach
Empty lake, empty streets
The sun goes down alone
I'm drivin' by your house
Though I know you're not at home
But I can see you-
Your brown skin shinin' in the sun
You got your hair combed back and your sunglasses on, baby
And I can tell you my love for you will still be strong
After the boys of summer have gone

I never will forget those nights
I wonder if it was a dream
Remember how you made me crazy?
Remember how I made you scream
Now I don't understand what happened to our love
But babe, I'm gonna get you back
I'm gonna show you what I'm made of

I can see you-
Your brown skin shinin' in the sun
I see you walkin' real slow and you're smilin' at everyone
I can tell you my love for you will still be strong
After the boys of summer have gone

Out on the road today, I saw a DEADHEAD sticker on a Cadillac
A little voice Inside my head said, "Don't look back. You can never look back."
I thought I knew what love was
What did I know?
Those days are gone forever
I should just let them go but-

I can see you-
Your brown skin shinin' in the sun
You got that top pulled down and that radio on, baby
And I can tell you my love for you will still be strong
After the boys of summer have gone

I can see you-
Your brown skin shinin' in the sun
You got that hair slicked back and those Wayfarers on, baby
I can tell you my love for you will still be strong
After the boys of summer have gone

Find a way


Find a way to my heart,
And I will always be with you.
From wherever you are,
And I'll be waiting.
I keep a place in my heart
And you will see it shining through.
So find a way to my heart,
And I'll be waiting

Astronautes - Etats-unis Neil Armstrong

Biographie

Neil Armstrong

Neil Armstrong passe son brevet de pilote en 1946 et intègre l'US Navy en 1950 pour la Guerre de Corée. Il passe en 1955 un diplôme de génie aéronautique et rejoint alors la NASA comme pilote d'essai civil. En 1962, l'agence spatiale le forme pour devenir astronaute et lui confie en 1966 le commandement de la navette Gemini 8. En juillet 1969, il accède à une célébrité planétaire lors de la mission Apollo 11 en devenant le premier homme à marcher sur la Lune. De retour sur Terre, il devient en 1971 professeur d’ingénierie aérospatiale à l’université de Cincinnati, puis président de la société...

1969
16 juillet
Apollo 11 : objectif Lune
La capsule spatiale Apollo 11 décolle de Cap Kennedy en Floride (Cap Canaveral) avec à son bord un équipage de trois astronautes : Neil Armstrong, Edwin Aldrin et Michael Collins. La mission a pour objectif de conduire les trois hommes à la surface de la lune. Le 21 juillet, Neil Armstrong sera le premier à réaliser le rêve de nombreux terriens en foulant le sol lunaire.
1969
21 juillet
Premier pas sur la Lune
A 3H56 (heure française), l'astronaute Neil Armstrong qui participe à la mission spatiale Apollo 11 sort du module lunaire "Eagle" et pose pour la première fois le pied sur la lune. Il prononce alors une phrase qui restera gravée dans l'histoire: "Un petit pas pour l'homme, un grand pas pour l'humanité." L'événement est retransmis dans le monde entier. Des millions de téléspectateurs écoutent ébahis les premières impressions d'Armstrong. Un quart d'heure plus tard, il sera rejoint par son camarade Edwin "Buzz" Aldrin. Pour les Etats-Unis, c'est une victoire décisive dans la course à l'espace engagée avec l'Union soviétique.


Citations

"C'est un petit pas pour l'homme mais un bond de géant pour l'humanité."

Les Stars des années 60:des emblèmes qui traversent le tempsLes années 60 ! Voilà bien une période qui a marqué les esprits de toute une génération au point où, aujourd'hui, plus que sous l'influence d'un devoir de mémoire, les «Stars des années 60» font partie intégrante de notre culture et ce grâce à leur talent. Oui, parler de talent, c'est faire référence à la capacité de séduire, de faire plaisir, et surtout de «révolutionner» tout un public ! Les années 60 ou mieux encore, les «sixties» : qui n'en a jamais entendu parler? Il vous est parfois arrivé de fredonner des chansons dont vous ignorez peut être l'auteur compositeur ou l'interprète ? Eh bien rassurez-vous, ce n'est pas qu'à vous que cela arrive ! Bon nombre de personnes ont très souvent été dans le même cas, mais pourquoi ? Les années 60 ont été dominées par des rythmes de musiques très variées à savoir, le rock'n'roll, le twist, le blues, la musique classique, le «yéyé»..., ainsi que des chanteurs à la «renommée mondiale». Inutile, mais il s'avère en même temps impératif, de citer certaines «stars des années 60» ayant une réputation sans équivoque telle que : Johnny Hallyday, Dalida, Sheila, Mireille Mathieu, Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Charles Aznavour, Pierre Perret, Claude François, les Rolling Stones, Long John Baldry...et des producteurs tels qu'Eddie Barclay qui a produit de nombreuses stars à l'exemple de Daniel Ballavoine, Brigitte Bardot, Jacques Brel...pour ne citer que ceux-là ! Sans l'ombre d'un doute, nous les connaissons quasiment tous, quelque soit notre âge, la génération à laquelle nous appartenons ! Mais rappelons-le, certains artistes ont profondément marqué la période d'après-guerre (Deuxième Guerre Mondiale), malgré le succès indubitable du genre littéraire qui prévalait à cette époque. Il s'agit notamment d'artistes tels que Serge Gainsbourg, star très médiatique avec son style «jazz moderne», ses textes «langoureux» et sa chanson fétiche «je t'aime, moi non plus» enregistrée avec sa compagne Jane Birkin : chanson qui l'a mise sur la scène internationale, mieux encore, celle mondiale. Véritable artiste séducteur irremplaçable, Claude François est quant à lui, la star et en même temps, l'idole de la génération des années 60 avec ses tubes cultes tels «belles, belles, belles», «chanson populaire» ou «comme d'habitude» repris dans plusieurs langues à ce jour. Aussi, dans la fougue qui a «emballé» les stars des années 60, n'oublions pas celle «à la voix grave et chaude», mais aussi véritable vedette du cinéma : Dalida. Elue Miss Egypte à 17 ans, cette star des années 60 a su conquérir par ses talents et sa beauté, bon nombre de producteurs de disques, et de films, mais également des générations avec ses tubes «salma ya salmaya», « paroles, paroles... » et «Monday, Tuesday.. .laissez-moi danser» (reprise par la Star Academy 3).Grâce à son succès planétaire, cette star incontestée aura vendu près de 130 millions d'albums, mais son suicide le 03 Mai 1987 mettra fin à cette gloire. Et Edith Piaf ? L'avons-nous oublié? Certainement pas ! Artiste au timbre de «voix unique», la chanteuse française la plus connue dans le monde avec sa chanson très célèbre «Hymne à l'amour », sans oublier «non, je ne regrette rien» fait aujourd'hui encore une panoplie d'admirateurs ! Parlant des stars des années 60, ne pas faire allusion à Sheila ne complèterait pas la «liste exhaustive» des concernées ! Repérée en 1962 par un jeune producteur (Claude Carrere), Sheila devient dans le début des années 60, une vedette très populaire des «yéyés» avec ses chansons célèbres telles que «vous les copains», «première surprise party », très diffusées dans les fêtes de jeunes comme dans celles des plus âgés de l'époque. Jusque là, le tour des stars des années 60 a été fait, mais, n'oublions la première star française incontestable du Rock, qui fait trembler toutes les générations, déclenche des hystéries ou mieux encore «allume le feu» : vous l'avez tous compris, il s'agit de Johnny Hallyday ! Les années 60 n'ont pas seulement été marquées par des chanteurs, mais également par des acteurs qui ont su s'imposer et sauvegarder leur talent jusqu'à nos jours. Il s'agit entre autre, de Catherine Deneuve (fille d'une actrice) qui ayant fait ses débuts au cinéma à l'âge de 14 ans et repérée par des producteurs italiens et hollywoodiens, accède très vite à des rôles importants dans le domaine : ce qui lui vaudra plusieurs césars. Par ailleurs, l'actrice Brigitte Bardot, repérée à 14 ans par une directrice d'agence de mode, devient le «sex symbol» des années 60 et révolutionne les moeurs. Elle débute au cinéma à 19 ans dans le film «un acte d'amour» et à 22 ans, devient une légende mondiale du cinéma. Aussi, devenu célèbre à 27 ans grâce à son rôle dans le film «A bout de souffle», Jean Paul Belmondo quant à lui, cité parmi les stars des années 60, est l'un des acteurs masculins, comédien physique, ayant tourné une multitude de films d'actions en interprétant lui-même ses cascades. Vous le savez tous, il ne s'agit pas que de ces quelques acteurs cités ci-dessus qui ont marqué les années 60. La liste, toujours plus exhaustive ne manquera de mentionner Jane Birkin, Romy Schneider, Woody Allen...

Golda Meir (en hébreu : âåìãä îàéø) (Meirson - née Mabovitz) (3 mai 1898 - 8 décembre 1978) a participé à la création de l'État d'Israël, a été ministre des affaires étrangères, ainsi que le quatrième premier ministre d'Israël du 17 mars 1969 au 11 avril 1974. Elle était connue comme la "Dame de Fer" de la politique israélienne avant que ce qualificatif ne soit employée plus tard pour Margaret Thatcher. Elle a été la première femme à accéder au poste de premier ministre en Israël (la seule à ce jour) et la troisième femme dans le monde à ce niveau de responsabilité (seules Sirimavo Bandaranaike au Sri Lanka et Indira Gandhi en Inde l'ont précédée).

Elle démissionna de son poste en 1974 et se retira de la vie politique.


Biographie Née à Kiev en Ukraine au cœur de l'Empire russe, sa famille connaît l'époque des pogroms, la faim et le froid avant que son père ne choisisse d'émigrer vers les États-Unis en 1903 et de les installer dans le Wisconsin à partir de 1906.

À l'âge de 14 ans, elle quitte la maison de ses parents qui souhaitent la marier à un homme plus âgé. Elle rejoint sa sœur Sheyna à Denver et y rencontre Morris Myerson qu'elle épousera plus tard (en 1917).

Sa vie militante commence à 18 ans dans des réunions politiques, au cours desquelles elle prend la parole pour défendre un sionisme socialiste.

En 1921, Golda Meir, son mari et sa sœur Sheyna choisissent d'émigrer vers la Palestine sous mandat britannique.

À leur arrivée, ils rejoignent un kibboutz et leurs vies sont faites d'arbres à planter, de cuisine et de travaux de la ferme. Golda commence alors à s'affirmer comme un leader. Elle est notamment choisie par son kibboutz comme représentante auprès du syndicat de la Histadrout (embryon du futur parti travailliste) jusqu'en 1924, date à laquelle son mari et elle-même choisissent de quitter le kibboutz pour déménager à Tel Aviv, puis à Jérusalem. Ils y ont deux enfants : Menahem et Sarah.

Lorsque Golda doit retourner avec ses enfants à Tel Aviv pour y devenir la représentante des femmes de la Histadrout, son époux reste seul à Jérusalem jusqu'à sa mort en 1951. Elle gagne progressivement en influence au sein de la Histadrout qui compose une forme de gouvernement de l'ombre, dans l'attente de la création de l'État d'Israël.

En 1946, le pouvoir britannique arrête de nombreux leaders politiques sionistes de Palestine, mais Golda Meir y échappe et prend alors en charge l'organisation. Elle négocie avec les Britanniques tout en restant en contact avec le mouvement de guérilla.

Le 14 mai 1948, Golda Meir est parmi les 24 personnalités (et parmi les deux femmes) qui signent la Déclaration d'Indépendance de l'État d'Israël.

Le lendemain, Golda Meir reçoit le premier passeport israélien édité pour se rendre aux États-Unis et y collecter des fonds. [réf. nécessaire]

À son retour, elle devient la première ambassadrice israélienne en Union soviétique, poste qu'elle quitte en 1949 pour rejoindre la Knesset, le parlement israélien ou elle siégera jusqu'en 1974.

De 1949 à 1956, elle est Ministre du Travail. En 1956, elle reçoit le porte-feuille des Affaires étrangères dans le gouvernement de David Ben Gourion, qui dit d'elle qu'elle est "le seul homme de son cabinet". Il lui fait changer son nom de famille pour un nom hébreu, Meir, qui désigne un "éclat brillant".

En 1965, elle quitte le gouvernement, fatiguée par l'exercice de ses responsabilités. Elle est rapidement rappelée aux affaires pour prendre la fonction de Secrétaire Générale du parti travailliste pendant huit mois, avant de se retirer à nouveau le 1er août 1968.

À la mort soudaine de Levi Eshkol le 26 février 1969, le parti la choisit pour devenir Premier Ministre. Son mandat est marqué par des troubles au sein de la coalition au pouvoir et par un manque de leadership. Cela se traduit par la surprise devant l'attaque inattendue par les armées arabes qui survient le jour du Yom Kippour 1973. À l'issue de la Guerre du Kippour, Golda Meir démissionne le 11 avril 1974 et Yitzhak Rabin lui succède.

L'état d'esprit des Israéliens pendant le mandat de Golda Meir est une confiance totale, notamment liée à la victoire écrasante et les conquêtes de la Guerre des six jours de 1967. Golda Meir n'a jamais jugé nécessaire de rechercher des compromis avec les Palestiniens. À ce sujet, on lui attribue cette phrase : "La Paix viendra quand les Arabes aimeront leurs enfants plus qu'ils ne nous haïssent".

Golda Meir meurt d'un cancer à Jérusalem à l'âge de 80 ans et est enterrée au Mont Herzl à Jérusalem.


Fonctions en Israël Du 10 mars 1949 au 8 octobre 1951 (~ 1,5 ans) : Ministre du Travail et de la Sécurité sociale.
Du 8 octobre 1951 au 10 juin 1956 (~ 4,5 ans) : Ministre du Travail.
Du 19 juin 1956 au 12 janvier 1966 (~ 9,5 ans) : Ministre des Affaires étrangères.
Du 17 mars 1969 au 3 juin 1974 (~ 5,5 ans) : Premier ministre.

Nana Mouskouri


Nana Mouskouri (Nανά Μούσκουρη en grec), de son vrai nom Ioanna Mouskouri, est chanteuse grecque. Elle a poursuivi une carrière internationale. Elle est née le 13 octobre 1934 à La Canée (Crète). Elle prétend avoir le record de l'artiste féminine ayant vendu le plus d'album dans le monde et avance le chiffre de 300 millions d'albums vendu, aucune source fiable ou étude ne prouve encore qu'elle dit la vérité. Sa fille Lénou est également chanteuse. Voir la liste Nombres d'albums et singles vendus mais selon certaines sources, elle serait la troisième au classement des plus grandes ventes de disques au monde (derrière Céline Dion et Madonna et devant Mariah Carey et Whitney Houston)[réf. nécessaire].

Elle a débuté sa formation à l'âge de quinze ans, au Conservatoire hellénique à Athènes. Elle y a étudié pendant huit ans le chant, le piano et l'harmonie.

Sa carrière, débutée en 1958, l'a conduite à enregistrer plus de 1 550 chansons différentes, principalement en allemand, en anglais, en espagnol, en français, en grec et en italien, mais aussi en hébreu, en japonais, en néerlandais, en portugais et en wallon. En 1963, elle est choisie pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la Chanson avec la chanson A force de prier. Ballade très classique, le morceau terminera à la huitième place.

Elle a abordé divers genres musicaux tout au long de sa carrière, successivement ou simultanément : folklore, jazz, pop, classique (Verdi, Mozart).

Très souvent en tournée à travers le monde depuis plus de quarante ans, ses succès lui ont fait obtenir plus de 300 disques d'or, de diamant et de platine.

Remariée avec le producteur André Chapelle, lequel a produit tous ses disques depuis les années 1960, elle vit aujourd'hui en Suisse.

Sa notoriété a conduit l'UNICEF à lui confier une mission d'ambassadrice en 1993, tandis que le parti grec de centre-droit Nouvelle démocratie, la plaçait en position éligible sur sa liste pour les élections européennes en 1994, à la suite desquelles elle a siégé au Parlement européen de 1994 à 1999.

En 2004, un coffret intégral de son travail en français a été édité par Universal Music Group, incluant un livret de plus de 120 pages écrit et illustré par Nana. En 2005, Nana Mouskouri a entrepris une tournée d'adieux internationale, allant de l'Europe à l'Australie.

Elle est promue au grade d'officier de la légion d'honneur le vendredi 14 juillet 2006.

Pour consacrer cette carrière exceptionnelle, elle a reçu le 7 décembre le «Grand prix Sacem 2006 de la chanson française à l'étranger». En 2007, elle devrait donner un concert d'adieu en fin d'année dans une salle parisienne. Universal évoque la sortie chez Fixot d'une biographie et une sortie discographique.

Erev shel shoshanim
Nana Mouskouri

Erev shel shoshanim
Netzena el haboustan
Morbeshamim ou levona
Lera guelech miftan

Erev shel shoshanim
Netzena el haboustan
Morbeshamim ou levona
Lera guelech miftan

Ly la yored lead
Verouach shoshanenosh va
Hava el hache lach shirbalat
Zemer shel acha va

Ly la yored lead
Verouach shoshanenosh va
Hava el hache lach shirbalat
Zemer shel acha va

Shahar homa yona
Rochechmale tlalim
Pich el haboker shoshana
Ekete hefenoli

Shahar homa yona
Rochechmale tlalim
Pich el haboker shoshana
Ekete hefenoli

Ly la yored lead
Verouach shoshanenosh va
Hava el hache lach shirbalat
Zemer shel acha va

Ly la yored lead
Verouach shoshanenosh va
Hava el hache lach shirbalat
Zemer shel acha va

Zemer shel acha va
Zemer shel acha va

Nana Mouskouri
Guantanamera


Guantanamera, ma ville guantanamera
Guantanamera, ma ville guantanamera

C'était un homme en déroute
C'était son frère sans doute
Il n'avait ni lieu, ni place
Et sur les routes de l'exil
Sur les sentiers, sur les places
Il s'en allait loin de sa ville

Guantanamera, ma ville guantanamera
Guantanamera, ma ville guantanamera

Là-bas sa maison de misère
Etait plus blanche que le coton
Les rues de sable et de terre
Sentaient le rhum et le melon
Sous leur jupon de dentelles
Dieu que les femmes étaient belles

Guantanamera, ma ville guantanamera
Guantanamera, ma ville guantanamera

Il me reste toute la terre
Mais je n'en demandais pas tant
Quand j'ai passé la frontière
Il n'y avait rien devant
J'allais d'escale en escale
Loin de ma terre natale

Nana Mouskouri
Tous les arbres sont en fleurs



Tous les arbres sont en fleurs
Et la forêt a ces couleurs
Que tu aimais
Les pommiers roses sur fond bleu
Ont le parfum des jours heureux
Rien n'a changé
Un peu de neige est restée
La neige que tu enlevais
Je m'en souviens
En m'éveillant je ne voyais
Que le printemps qui grandissait
Dans notre jardin
Tu riais comme un enfant
Tu ne faisais jamais semblant
Lorsque tu riais
Quand tes yeux clairs me regardaient
Tu savais lire à travers moi
Chaque pensée
Tu étais si fort et pourtant
Je te berçais comme un enfant
Quand tu pleurais
Je t'ai fait du mal bien des fois
Pourtant toute ma vie c'est toi
Que j'aimerai
Pierrot je t'aime
Je n'avais que toi
Et tu n'es plus qu'une ombre
Qui dort près de moi

Lorsque je rentrais tard parfois
Tu ne t'endormais pas sans moi
Tu m'attendais
Tu m'as parlé toute une nuit
De ce que serait notre vie
Si je voulais
Un soir d'orage avant Noël
Tu m'as dit qu'il faisait soleil
Et j'y croyais
Je me souviens tu me disais
Qu'on ne se quitterait jamais
Et j'y croyais
Pierre je t'aime
Je n'avais que toi
Et tu n'es plus qu'une ombre
Qui dort près de moi

Pourquoi ces fleurs dans le jardin
Cette nuit bleue illuminée
Par les étoiles
Je sens que le printemps revient
Mais qu'il ne me sert plus à rien
Qu'à me faire mal
Malgré tout malgré le temps
Je te revois rire et courir
A travers champs
Ce fût mon dernier vrai printemps
Tu t'es endormi pour longtemps
Pour trop longtemps
Dans un autre monde très loin
Y a parait-il un jardin
Plus beau qu'ici
Un grand théâtre où mon amour
Joue et continue chaque jour
D'aimer la vie......

VETEMENTS ANNEES 60 SUITE

SALON DE COIFURE ANNEES 60

9 janvier 1960


Début de la construction du barrage d'Assouan
Les travaux du haut barrage d'Assouan commencent. L'aide financière et technique apportée par les Soviétiques sera considérable dans la réalisation de ce projet. Le futur barrage, long de 3 600 mètres et haut de 111 mètres, déviera le Nil de son lit par un canal de 1,6 km. Mais la retenue d'eau provoquera le déplacement de trésors de l'Egypte ancienne tels les temples de Nubie à Abou Simbel. Le grand barrage d'Assouan sera inauguré le 15 janvier 1971.

Soeur Sourire
Dominique

Paroles et Musique: Soeur Sourire

Dominique, nique, nique
S'en allait tout simplement,
Routier, pauvre et chantant
En tous chemins, en tous lieux,
Il ne parle que du Bon Dieu,
Il ne parle que du Bon Dieu

A l'époque où Jean Sans Terre, d'Angleterre était le roi
Dominique notre père, combattit les albigeois.
{au Refrain}

Certains jours un hérétique, par des ronces le conduit
Mais notre Père Dominique, par sa joie le convertit
{au Refrain}

Ni chameau, ni diligence, il parcourt l'Europe à pied
Scandinavie ou Provence, dans la sainte pauvreté
{au Refrain}

Enflamma de toute école filles et garçons pleins d'ardeur
Et pour semer la parole, inventa les Frères-Prêcheurs
{au Refrain}

Chez Dominique et ses frères, le pain s'en vint à manquer
Et deux anges se présentèrent, portant de grands pains dorés
{au Refrain}

Dominique vit en rêve, les prêcheurs du monde entier
Sous le manteau de la Vierge, en grand nombre rassemblés.
{au Refrain}

Dominique, mon bon Père, garde-nous simples et gais
Pour annoncer à nos frères, la vie et la vérité.
{au Refrain}

Fleur de Cactus, ma petite sœur,
Tu es choisie par le Seigneur
Pour fleurir en Sa maison
Tout au long des jours de ta vie
Fleur de Cactus, ma petite sœur,
Tu es choisie par le Seigneur
Pour chanter la gloire de son nom
Sur les sentiers du Paradis.

Lorsque frère âne, certains soirs,
Te dit "J'en ai assez",
Lorsque frère âne, certains soirs,
Te dit de déserter,
Souviens-toi…

Et quand la folle du logis
Te dit, c'est insensé
Et quand la folle du logis
Te dit de renoncer
Souviens-toi…

Si le soleil et le grand vent
Te parlent de liberté,
Si le soleil et le grand vent
Te disent de t'évader,
Souviens-toi …

Quand nos grands-mères se mettaient en ménage
On leur disait : « Ma fille, sois bien sage,
Sois soumise à ton mari
Mets au monde une grande famille
Les enfants que Dieu t'envoie
Accueille-les dans la joie. »

La pilule d'or
Est passée par là
La biologie
A fait un nouveau pas
Seigneur, je rends grâce à toi

Il est dépassé, le triste enfantillage
Car l'humanité toujours grandit en âge
La pilule, c'est épatant
Même si elle a deux tranchants
Elle souligne la victoire
Des amoureux sur l'histoire

La pilule d'or
Est passée par là
La biologie
A fait un nouveau pas
Seigneur, je rends grâce à toi

On a compris que la progéniture
Doit être fruit d'amour et non d'aventure
Et qu'dans la vie en commun
L'essentiel, c'est d'être un
De bâtir son unité
Avant que d'enfanter

La pilule d'or
Est passée par là
La biologie
A fait un nouveau pas
Seigneur, je rends grâce à toi

Face au problème de la démographie
Des nations surpeuplées, des affamés d'Asie
La pilule peut enfin
Lutter contre le destin
Gens comblés, gens saturés
Puisse-t-elle nous inquiéter ?

La pilule d'or
Est passée par là
La biologie
A fait un nouveau pas
Seigneur, je rends grâce à toi

Apothicaires, ne criez pas victoire
Et vous, ne dites pas : « Bravo, faisons la foire ! »
Le problème contraception
Attend notre réflexion
Ni tabou, ni parti pris
Mais l'amour premier servi

La pilule d'or
Est passée par là
La biologie
A fait un nouveau pas
Seigneur, je rends grâce à toi

Science et connaissance
Éclairent la foi
Puisse l'humanité
Grandir dans la joie
Seigneur, que l'amour soit roi
Seigneur, que l'amour soit roi

Luis-Mariano était le fils d'un mécanicien. Sa famille se réfugia en
France au moment de la guerre civile espagnole. Le jeune Luis, attirer
par le dessin, entre à l'école des beaux-arts de Bordeaux. De plus,
il aime chanter. Reçu au concours d'entrée du conservatoire de
Bordeaux, il est remarqué par Jeannine Micheau, qui s'aperçoit
qu'on lui fait travailler des rôles trop lourds pour lui. La
cantatrice lui fait connaître Miguel Fontecha, dont les leçons lui
seront bénéfiques.

Luis-Mariano affronte la scène du Palais de Chaillot en décembre
1943, dans le rôle d'Ernesto de Don Pascual (au coté de Vina Bovy
et Gilbert Maurin). En attendant le résultat d'une audition à l'opéra
comique, il chante dans des spectacles de variété à la radio. Il
commence à être connu. Il fait la connaissance de Francis Lopez et
Raymond Vinci. Il crée leur première opérette "La belle de Cadix", qui
devait décider de sa carrière (24 décembre 1945 au théâtre du Casino
Montparnasse). Prévue pour quelques dizaines de représentations, "la
belle de Cadix" devait tenir l'affiche pendant deux ans. La popularité
de Luis-Mariano grandit rapidement . Pendant une dizaine d'années, il
domine le monde de la chanson et de l'opérette. La point culminant de
sa carrière peut se situer en 1951.1952, années du "Le Chanteur de
Mexico" et du film "Violettes Impériales". Au théâtre, il triomphe
dans "Andalousie" (1947), "Le Chanteur de Mexico" (1951) et
"Chevalier du Ciel" (1955). Pour le cinéma, de 1945 à 1958,
Mariano tourne une vingtaine de films. Son immense talent dans
le chant lui permet de se produire aux quatre coins du monde: USA,
Amérique du sud. En 1957 et 1959, il accompagne la caravane du
cirque Pinder sur les routes de France, puis il se produit à
l'Olympia.

Les années 1958-1960 marquent un certain tournant dans la carrière
de Mariano. Les yéyés envahissent les ondes et les écrans de
télévision. Et Mariano a toujours autant de succès sur les théâtres
d'opérettes : la "Cancion d'el Amor mio" (Madrid 1958) "le Secret de
Marco Polo" (1959), et surtout "le Prince de Madrid" (1967), sont de
véritables succés. Mais au bout d'un certain temps, il ne tourne plus
et ses incursions dans le chant se font rares. Signalons toutefois une
tournée triomphale en Roumanie (1966), et l'enregistrement d'un disque
de chansons Espagnoles et d'un disque de chansons Napolitaines.
En province, il faisais des reprises très remarquées du "Le Chanteur
de Mexico" et de "La belle de Cadix" (pour le vingtième anniversaire
de cette création).

En décembre 1969, il assure la création de "la Caravelle d'Or"
au Châtelet, mais ayant contracté une maladie, il doit abandonner
son rôle au bout de quelques mois. Il meurt terrassé par cette même
maladie, le 14 juillet 1970, à Paris.

Luis Mariano
Torero


{Choeur:}
Aîe, aïe, aïe,
Aîe, aïe, aïe, aïe
Olé, Aîe, aïe, aïe,
Ah ! Ah ! Ah !
Olé, Aîe, aïe, aïe

Ainsi que les fiers toréros,
Dominguez , Romero
Dont la vaillance
Sans défaillance fut mon drapeau
Amis, dans la plazza tantôt
Je vais , moi , Juanito
Par ma victoire
Gagner la gloire
De vos bravos
Et si Dieu veut bien être avec moi
Je ferais mieux que ceux d'autrefois

Olé Torero
C'est l'honneur des gens de coeur et de courage
Olé torero
De tenter de récolter tous les suffrages
Comme le soleil éclaire
De ses feux joyeux le monde entier
En costume de lumière
Un grand matador doit briller ( enregistrement : toi seul matador)
Olé torero
Que c'est beau quand le taureaux furieux s'élance
D'entendre après un silence
Un peuple entier crier :
OLE Torero !

{Choeur}

Et quand, pour le suprême effort
le dernier corps à corps
Soudain s ' élèvent
Les notes brèves sonnant la mort
Jetant au loin sa montera
Le matador s'en va l'âme virile
D'un pas tranquille
Seul au combat
Et pour mieux souligner ses exploits
Tout le cirque entonne à pleine voix

Olé Torero
C'est l'honneur des gens de coeur et de courage
Olé torero
De tenter de récolter tous les suffrages
Comme le soleil éclaire
De ses feux joyeux le monde entier
En costume de lumière
Un grand matador doit briller
Olé Torero
Quel instant , quand on entend sur les estrades
Pour une belle estocade
Un peuple entier crier
Olé toréro

Luis Mariano
L'amour est un bouquet de violettes


1- Violetta, mon amie,
Mon amie si jolie,
Violetta, je t'en prie
N'aie pas peur de la vie
Il faut perdre la tête
Et songe que l'amour
Est comme ces violettes
Il se fane un beau jour

{Refrain:}
L'amour est un bouquet de violettes,
L'amour est plus doux que ces fleurettes.
Quand le bonheur en passant vous fait signe et s'arrête
Il faut lui prendre la main
Sans attendre à demain
L'amour est un bouquet de violettes,
Ce soir, cueillons ces fleurettes
Car au fond de mon âme
Il n'est qu'une femme
C'est toi qui seras toujours
Mon seul amour.

2 - On te dira parfois :
Prends bien garde au plaisir
Prends bien garde à l'émoi
D'où naîtra le désir.
Mais dis-toi sans cesse
Que la vie n'a qu'un temps,
Et que même une Altesse
Doit aimer un instant.

{Refrain}

Luis Mariano
Johnny Guitare



Ta seule amie c'est ta guitare mon Johnny
N'écoute pas une autre voix ce soir
Laisse-la consoler ton coeur blessé
Laisse-la pleurer si ça lui plaît

Joue mon Johnny
Toute la nuit

Et si un jour un autre amour vient vers toi
C'est elle encore qui chantera ta joie
Ils sont là sous tes doigts les mots d'espoir
Dans le coeur de bois de ta guitare

Joue mon Johnny
Joue mon Johnny
Toute la nuit

Ils sont là sous tes doigts les mots d'espoir
Dans le coeur de bois de ta guitare
Ta seule amie, mon vieux Johnny.

Premier départ pour la Transat anglaise
La première édition de cette course transatlantique à la voile est lancée sous le nom d'Ostar. Compétition en solitaire, elle relie Plymouth, en Angleterre, à Newport, aux États-Unis. Multicoques et Monocoques peuvent alors se disputer la victoire. C’est le britannique Francis Chichester, âgé de 59 ans, qui remportera l’épreuve en un peu plus de 40 jours. La Transat se déroulera par la suite tous les quatre ans et la destination d’arrivée sera remplacée plus tard par Boston, toujours aux Etats-Unis. Elle sera remportée par Éric Tabarly en 1964 et en 1976, tandis qu’Alain Colas en sortira vainqueur en 1972.

Jean Vuarnet champion olympique
1960
22 février
Sur la piste de Squaw Valley en Californie, le skieur grenoblois Jean Vuarnet remporte l'épreuve de descente. A 37 ans, il est sacré champion olympique. Vuarnet a mis toutes les chances de son côté pour gagner cette épreuve : il a minutieusement étudié le parcours et a inventé une nouvelle position ergonomique dite "la position en oeuf". Il est également le premier athlète à remporter une épreuve de ski alpin sur des skis métalliques.

Bobby Solo


Bobby Solo, de son vrai nom Roberto Satti, est un musicien italien né le 18 mars 1945 à Rome (Italie).

En 1964, Bobby participe au Festival de Sanremo avec la chanson Una lacrima sul viso. Mais il est disqualifié pour avoir chanté en playback, ce qui est contraire aux règles du festival. La chanson "Una lacrima sul viso" devient un succès mondial. L'année suivante (1965), il gagne le festival avec la chanson "Se piangi se ridi". Il participe avec cette même chanson au grand prix de l'Eurovision et se classe 5e. De nouveau en 1969 avec la chanson "Zingara", il remporte le festival, en couple avec la chanteuse Iva Zanicchi. Sa dernière participation au festival de Sanremo date de 2003 (avec Little Tony) avec le titre "Non si cresce mai". Bobby a aussi interpreté diverses bandes originales de films :A noter en France "A suitcase of memories",musique composée par Louis Bacalov,(bande originale du film LE JEUNE MARIE,de Bernard Stora). L'artiste est doté d'un talent indéniable de musicien (il est compositeur de nombreuses chansons), d'une voix exceptionnelle et d'une technique éprouvée. Personne de caractère et d'idées personelles bien ancrées, il s'est toujours refusé de se compromettre outre mesure avec le monde du show-bizz. Encore de nos jours il est en activité par ses concerts, ainsi que par ses intérprétations de blues,rock,country,jazz.... Cela fait bientôt 43 ans d'activité.

Zingara

Prendi questa mano,
zingara,
dimmi pure che destino avrò
parla del mio amore,
io non ho paura
perché
lo so
che ormai
non m'appartiene.

Guarda nei miei occhi,
zingara
vedi l'oro dei capelli suoi.
Dimmi se ricambia
parte del mio amore,
devi dirlo
questo
tocca a te.

Ma se e' scritto che
lo perderò,
come neve al sole
si scioglierà
un amore.

Prendi questa mano,
zingara

(strumentale)

Ma se e' scritto che
lo perderò,
come neve al sole
si scioglierà
un amore.

Prendi questa mano,
zingara,
leggi pure che destino avrò
Dimmi che mi ama,
dammi la speranza,
solo questo
conta
ormai per me.

Arrivederci Roma

Arrivederci Roma
Good bye et au revoir
Je n'oublierai jamais tes arènes
La douce fraîcheur de tes fontaines
Qui chantent l'amour sous ton ciel bleu
Ensoleillé

Arrivederci Roma
Good bye et au revoir
J'emporte avec moi tes ritournelles
Le gai tourbillon de tes ruelles
Et la douceur infinie de tes nuits
Parfumées

Dans le patio calme et tranquille
Ce soir, je suis venue rêver
La lune brille et, sur la ville,
Tous les feux de la nuit se sont mis à danser
Je vais quitter celui que j'aime
Et que j'aimerais pour la vie
Soudain, mon cœur a de la peine
En pensant que, bientôt,
Je serai loin d'ici

Arrivederci Roma
Good bye, ce soir je pars
Sous d'autres cieux, le destin m'appelle
Mais je te serai toujours fidèle
Je garde cachés nos souvenirs
Au fond de moi.

Arrivederci Roma
Pourtant, je sais qu'un jour
Des millions de cloches à la ronde
Sonneront le plus beau jour du monde
Quand je reviendrai vers le bonheur,
L'amour, la joie
Arrivederci Roma


*

Bobby Solo - Una Lacrima


Da una lacrima sul viso
Ho capito molte cose
Dopo tanti, tanti mesi ora so
Cosa sono per te.
Uno sguardo ed un sorriso
M'han svelato il tuo segreto
Che sei stata innamorata di me
Ed ancora lo sei.
Non ho mai capito
Non sapevo che
Che tu che tu
Tu mi amavi ma
Come me
Non trovavi mai
Il coraggio di dirlo, ma poi...
Quella lacrima sul viso
É un miracolo d'amore
Che si avvera in questo istante per me
E non amo che te
Non ho mai capito
Non sapevo che
Che tu che tu
Tu mi amavi ma
Come me
Non trovavi mai
Il coraggio di dirlo, ma poi...
Quella lacrima sul viso
É un miracolo d'amore
Che si avvera in questo istante per me
E non amo che te te che te te...

Ella Fitzgerald
Chanteuse de jazz américaine
Née à Newport (Virginie) le 25 avril 1918
Décédée à New York le 15 juin 1996


Biographie d'Ella Fitzgerald

Née de père inconnu, Ella Fitzgerald est élevée par sa tante à New York. A l'âge de 16 ans elle gagne un concours de chanteurs amateurs à l'Appolo de Harlem. Ce sera le premier d'une suite inégalée de succès. Elle est repérée lors d'une audition par le batteur Check Webb qui l'engage dans son orchestre. Elle en est la véritable vedette de 1935 à 1939. C'est avec lui, à la fois mentor et tuteur, qu'elle enregistre ses premiers disques. A sa mort en 1939, elle reprend un temps la direction de l'orchestre mais préfère mener une carrière de soliste. Elle participe au tournées du 'Jazz at the Philarmonic', y rencontre Ray Brown puis Norman Granz qui devient ensuite son impresario. De 1956 à 1964, ils vont enregistrer les fameux 'songs books', albums de chansons populaires américaines, qui leur ont souvent valu la place de meilleur vente au hit parade. Elle fut l'interprète fétiche de nombreux musiciens, Gershwin, Duke Ellington... et enregistra les classiques du jazz avec Count Basie ou Louis Armstrong. La reconnaissance fut internationale et le succès jamais démenti. La 'first lady du jazz' ainsi nommée devant la virtuosité, les talents d'improvisation et l'étendu du registre de sa voix, s'éteint à l'âge de 79 ans, des suites du diabète dont elle était atteinte depuis des années.


Honneurs
Ella Fitzgerald a reçu, tout au long de sa carrière, 13 Grammy Awards et la médaille nationale des arts.

All My Life

All my life
I've been waiting for you
My wonderful one
I've begun
Living all my life

All my love
Has been waiting for you
My life is sublime
Now that i'm
Giving all my love

You seem so lovely, so far above me
I'm almost afraid to look
But I adore you, I pledge before you
A heart that's an open book

All my life
Hold me close to your heart
But all else above
Hold my love
Darling, just hold my love

A Fine Romance

A fine romance, with no kisses
A fine romance, my friend this is
We should be like a couple of hot tomatoes
But you're as cold as yesterday's mashed potatoes
A fine romance, you won't nestle
A fine romance, you won't wrestle
I might as well play bridge
With my old maid aunt
I haven't got a chance
This is a fine romance

A fine romance, my good fellow
You take romance, I'll take jello
You're calmer than the seals
In the arctic ocean
At least they flap their fins
To express emotion
A fine romance with no quarrels
With no insults and all morals
I've never mussed the crease
In your blue serge pants
I never get the chance
This is a fine romance

ROBES MARIEES ANNEES 60

AE MOURIR POUR TOI
AMALIA RODRIGUEZ



Ae mourir pour toi
A l'instant o ta main me frle
Laisser ma vie sur ton paule
Berc par le son de ta voix

Ae mourir d'amour
T'offrir ma dernire seconde
Et sans regret quitter le monde
En emportant mon plus beau jour

Pour garder notre bonheur
Comme il est l
Ne pas connatre la douleur
Par toi
Et la terrible certitude
De la solitude

Ae mourir pour toi
Prendre le meuilleur de nous-mmes
Dans le souffle de ton je t'aime
Et m'endormir avec mes joies

Parle-moi
Console-moi
J'ai peur du jour qui va natre
Il sera le dernier peut-tre
Que notre bonheur va connatre

Serre-moi
Apaise-moi
Quand j'ai l'angoisse du pire
Ne dis rien quand tu m'entend dire
Qu' au fond mourir pour mourir

Ae mourir pour toi
A l'instant o ta main me frle
Laisser ma vie sur ton paule
Berc par le son de ta voix

Ae mourir d'amour
T'offrir ma dernire seconde
Et sans regret quitter le monde
En emportant mon plus beau jour

Pour garder notre bonheur
Comme il est l
Ne pas connatre la douleur
Par toi
Et la terrible certitude
De la solitude

Ae mourir pour toi
Prendre le meilleur de nous mmes
Dans le souffle de ton je t'aime
Et m'emdormir avec mes joies
Mourir pour toi

Amália Rodrigues - Blue Moon


Blue moon, you saw me standing alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon, you know just what I was there for
You heard me saying a prayer for
Someone I really do care for

And then suddenly appeared before me
The only one my arms could ever hold
I heard somebody whisper please adore me
But when I looked that moon had turned to gold

Blue moon, now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Without a love of my own

Blue moon

Primavera Song
AMALIA RODRIGUEZ


Quem me dera, quem nos dera
Ter morrido nesse dia.

E condenaram-me a tanto,
Viver comigo o meu pranto,
Viver, e viver sem ti,
Vivendo sem no entanto
Eu me esquecer desses encanto
Que nesse dia perdi.

Pão duro da solidão
É somente o que nos dão a comer.
Que importa que o coração
Diga que sim ou que nãoSe continua a viver.

Todo o amor que nos prendera
Se quebrara e desfizera,
Em pavor se convertia.
Ninguém fale em primavera,
Quem me dera, quem nos dera
Ter morrido nesse dia.

David Mourão Ferreira

VETEMENTS ANNEES 60 SUITE

BUBBLE GUM



LES SCOUBIDOUS

Biographie de Félix Leclerc

Après une enfance heureuse au milieu de dix frères et soeurs, Félix Leclerc part suivre ses études classiques à Ottawa en 1928. Ce premier déchirement et les longs moments de solitude au pensionnat ont contribué à développer l'esprit rêveur et créateur du jeune homme. Entre 1934 et 1950, Leclerc s'éparpille dans différents domaines de création culturelle. Il s'impose surtout à la radio où il met à profit ses talents d'écrivain dans des radioromans et des contes lus à la radio qu'il publiera plus tard : 'Adagio' (1943) , 'Allegro et Andante' (1944). Il commence à se produire comme chansonnier à la fin des années 40 mais il n'a encore qu'un public restreint. Ses chansons de la nature n'intéressent pas les citadins qui veulent à tout prix se dissocier de l'image du colon canadien. En 1950, Jacques Normand fait entendre à l'imprésario français Jacques Canetti un enregistrement de la chanson 'Le train du Nord'. Il est accueilli en roi à son retour au Québec : la chanson québécoise venait de gagner ses premières lettres de noblesse grâce à lui. En 1951, on le considère déjà comme un grand de la chanson et il suscite l'admiration de jeunes lièvres tels que Jacques Brel et Georges Brassens. Il enregistrera encore quelques albums mais dès les années 70, le poids des années commence à se faire sentir et des problèmes de santé le retiennent dans sa retraite paisible à l'île d'Orléans.

Félix Leclerc
Le petit soulier rose

Paroles et Musique: Félix Leclerc


J'étais entré à l'auberge
Comme je le faisais souvent
Un homme debout sur sa chaise
Nous pria d'écouter son chant.

{Refrain:}
Un petit soulier rose
Tapissé de satin
Encore tout chaud de valse
Tremblait là dans ma main
Et j'ai brisé mon verre
Ce soir-là, j'y ai bu
Dans le petit soulier
Tout le vin que j'ai pu.
Voilà pourquoi Madame
Je guette son mirage
Elle vient comme ça
Dans mon verre à la nage.

J'étais sorti de l'auberge
Ma bouteille étant vidée
Mon homme criait à la berge
Qui veut de mon refrain usé.

{au Refrain}

Et l'homme dans son vieux manteau
S'était endormi près des flots.

Félix Leclerc
Hymne au printemps

Paroles et Musique: Félix Leclerc

-

Les blés sont mûrs et la terre est mouillée
Les grands labours dorment sous la gelée
L'oiseau si beau hier s'est envolé
La porte est close sur le jardin fané.

Comme un vieux râteau oublié
Sous la neige je vais hiverner
Photos d'enfants qui courent dans les champs
Seront mes seules joies pour passer le temps
Mes cabanes d'oiseaux sont vidées
Le vent pleure dans la cheminée
Mais dans mon cœur je m'en vais composer
L'hymne au printemps pour celle qui m'a quitté.

Quand mon amie viendra par la rivière
Au mois de mai, après le dur hiver
Je sortirai, bras nus dans la lumière
Et lui dirai le salut de la terre.

Vois, les fleurs ont recommencé
Dans l'étable crient les nouveaux-nés
Viens voir la vieille barrière rouillée
Endimanchée de toiles d'araignée
Les bourgeons sortent de la mort
Papillons ont des manteaux d'or
Près du ruisseau sont alignées les fées
Et les crapeaux chantent la liberté.