SOUVENIRS, SOUVENIRS... :  DARNNA.COM
Nostalgie du Maroc, nos voisins et amis d'enfance. Les differents quartiers ou nous habitions... 
Aller à la page: 123Suivant
Page courante: 1 of 3
TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 juin 2007 : 18:02

ANNEES 50 Le début des supermarchés
Modes de vie des années 50


Modes de vie des années 50. La fin des années 1950, le début des années 1960 est une période de prospérité en France. La première ébauche de supermarché est l'œuvre de la Grande épicerie Bardou en 1957 à Paris. Le premier véritable supermarché avec parking ouvre en octobre 1958 dans la nouvelle cité de à Rueil- Malmaison, en région parisienne. Il s'agit de l'Express-Marché de la société Goulet-Turpin.










Re: TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 juin 2007 : 18:08





Dans les premiers supermarchés, les fruits et légumes étaient disposés dans des meubles réfrigérés. Ici le « comptoir vitamines » de l’Express-Marché de Rueil en 1958.

Re: TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 juin 2007 : 18:13






Le rayon lait frais du premier supermarché français en octobre 1958. Les bouteilles en verre commencent à se faire concurrencer par le lait conditionné en berlingot.

Re: TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 juin 2007 : 18:16


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 11 août 2007 : 19:06





Représentante du courant (qui consiste, pour être simpliste, à poser
des voix blanches aux intonations plutôt pop sur un base musicale
soul/funk), la chanteuse britannique Dusty Springfield (Londres,
16 avril, 1939 - Henley-on-Thames, 2 mars, 1999) a sorti son premier
album solo en 1964, après avoir formé les Springfields avec ses frères.


Son premier 45 tours (single) "I only wanna be with you" sorti en
1963 a été un succès tant dans son pays qu'aux États Unis où il a
atteint le top 10. Dusty a été la première chanteuse britannique a
atteindre les "charts". Cette chanson a été adaptée en français sous
le titre "À présent tu peux t'en aller" (Si seulement tu m'avais dit l
a vérité...) et ce fut un succès pour Richard Anthony et pour
les Surfs.

Elle a atteint le sommet de sa carrière avec l'album Dusty in Memphis,

composé entre autres par Carole King, Michel Legrand, Randy Newman et
Burt Bacharach (à qui elle doit quelques-uns des ses plus grands succès, dont Wishin and Hopin et I just don't know what to do with myself, repris pour le film Le Mariage de mon meilleur ami, They long to be close to you (immortalisé par les Carpenters), Anyone who had a heart et The look of love, chanson du James Bond Casino Royale). Sur cet album enregistré comme son nom l'indique à Memphis avec la crème des musiciens soul de l'époque (Arif Mardin, qui collabora de nombreuses fois avec Chaka Khan), on retrouve Son of a preacher man, qui connut une deuxième vie grâce au film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.


Britannique exilée aux États-Unis pour cause de vie un peu trop
dissolue (bisexualité et drogue), elle sombre peu à peu dans l'oubli
d'où elle sera tirée au milieu des années 80, grâce à plusieurs
collaborations avec les Pet Shop Boys. Fans de Dusty Springfield,
ils enregistrent d'abord avec elle le duo What have I done to
deserve this?, qui marque son grand retour dans les charts
(N° 2 en Grande-Bretagne et aux ETats-Unis). Suivront le single
Nothing has been proved (pour la musique du film Scandal de Michael
Caton-Jones, en 1989), et finalement un album Reputation, emmené par
le hit In private, qui restera son dernier succès. À noter également
une apparition pour la série de la BBC French and Saunders go to the
movie.

Elle est décédée en 1999 d'un cancer du sein (un film biographique
devait être réalisé par Guy Ritchie, projet qui semble aux
oubliettes. Un album tribute est sorti de façon très confidentielle
chez Klone Records, ainsi qu'une biographie signée Lucy O'Brien,
parue en 1989).

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 12 août 2007 : 17:58




Simone de Beauvoir


Biographie en résumé
Romancière et essayiste française (1908-1986). Ardente avocate de l'existentialisme, son oeuvre littéraire dont la technique narrative révèle l'influence du roman américain, évolue d'un corps à corps avec la contingence, avec l'indétermination de l'existence qui révèle l'absurdité d'un monde où nous n'avons pas choisi de naître, vers une écriture autobiographique. À travers une remarquable trilogie autobiographique — Mémoires d'une jeune fille rangée, la Force de l'âge, la Force des choses —, elle réalise «l'entreprise de vivre» dans laquelle la littérature remplace désormais toute ambition spirituelle ou religieuse. Elle y raconte l'itinéraire intellectuel d'une femme au XXe siècle aux prises avec le déficit spirituel et moral de son époque, qui tente de redéfinir son rôle d'écrivain et d'intellectuelle, sa situation de femme, ses rapports amoureux. Fresque vivante, vécue avec Jean-Paul Sartre, la grande figure du mouvement intellectuel contestataire de l'après-guerre, d'un siècle où on fait l'expérience euphorique de la révolte et de la liberté, mais aussi du vide qui s'étale une fois abolies les barricades des conventions.

Elle fait éclater sur la place publique la question de la condition féminine avec la publication en 1948 du Deuxième Sexe, où elle dénonce l'infériorité ressentie par les femmes et les invite à se libérer du joug du conditionnement historique: «On ne naît pas femme, on le devient».



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 14 août 2007 : 17:38






TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 15 août 2007 : 15:17








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 16 août 2007 : 18:08

Elvis Presley, le King, est décédé il y a 30 ans





Il y a 30 ans ce jeudi mourrait Elvis Presley, le King, et comme chaque année depuis le 16 août 1977, sa disparition est commémorée en grand par ses admirateurs.



Mercredi, des milliers de fans d'Elvis Presley ont bravé une chaleur écrasante de 40,5 degrés celcius, affluant du monde entier pour se joindre à une procession commémorative à la veille du 30e anniversaire de la mort du King. La chaleur a même causé le décès d'une fan, une femme de 67 ans. En tout, sept personnes sont mortes de chaleur dans la région de Memphis.

Malgré la perspective d'une autre journée caniculaire, certains fans ont commencé à prendre position pour la veillée aux chandelles dès le matin, plantant des ombrelles et plaçant des chaises pliantes sur le trottoir, le long du Boulevard Elvis Presley qui compte quatre voies. La veillée de commémoration s'est poursuivie toute la nuit.

Les fans ont défilé en procession, tenant des bougies à la main, devant la tombe de la star, dans un petit jardin derrière son ancienne demeure, Graceland. De nombreuses personnes apportaient des fleurs, des animaux empaillés et des petits cadeaux à déposer sur la tombe.

Une fan, une femme âgée de 67 ans originaire du New Jersey, a été retrouvée morte sous une tente dans un camp installé près de Graceland. Le bureau du médecin légiste a expliqué que cette femme souffrait de problèmes de santé chroniques mais la chaleur est un des facteurs ayant entraîné son décès. Les températures à Memphis devraient se maintenir autour de 38 degrés Celsius jusqu'à au moins vendredi, selon l'agence américaine de météorologie.

Tom Vigil, 42 ans, originaire de Denver était bien décidé à ne pas laisser la chaleur contrarier ses plans, même avec un morceau de poumon en moins à cause d'une récente opération chirurgicale.

Vêtu d'un costume noir à la Elvis, Vigil tirait derrière lui un réservoir à oxygène relié à un tube respiratoire fixé sur son nez.


Une autre inconditionnelle du King, Mary Powell, a affirmé qu'elle s'était placée dès 5h du matin sur le parcours de la procession.

Cette veillée est le point culminant, le moment le plus populaire et solennel de toute une semaine de concerts, danses, projections de films et autres festivités organisées à Graceland pour les 30 ans de la mort d'Elvis Presley.

L'artiste de légende, salué dans le monde entier comme le King, est mort le 16 août 1977 à l'âge de 42 ans, d'une maladie cardiaque aggravée par la consommation de drogue.

L'Office de tourisme de Memphis attendait 75 000 personnes au cours de cette semaine de festivités.

Trente ans après sa mort, Elvis continue de rapporter chaque année plus 40 millions $ US. Ce succès commercial fait de lui la deuxième personnalité décédée la plus rentable en 2006, derrière le chanteur de Nirvana, Kurt Cobain, selon le magazine Forbes.



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 16 août 2007 : 18:14

Elvis Presley
Jailhouse rock



The warden threw a party in the county jail.
The prison band was there and they began to wail.
The band was jumpin' and the joint began to swing.
You should've heard those knocked out jailbirds sing.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Spider Murphy played the tenor saxophone,
Little Joe was blowin' on the slide trombone.
The drummer boy from Illinois went crash, boom, bang,
the whole rhythm section was the Purple Gang.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Number forty-seven said to number three:
"You're the cutest jailbird I ever did see.
I sure would be delighted with your company,
come on and do the Jailhouse Rock with me."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

The sad sack was a sittin' on a block of stone
way over in the corner weepin' all alone.
The warden said, "Hey, buddy, don't you be no square.
If you can't find a partner use a wooden chair."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Shifty Henry said to Bugs, "For Heaven's sake,
no one's lookin', now's our chance to make a break."
Bugsy turned to Shifty and he said, "Nix nix,
I wanna stick around a while and get my kicks."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 16 août 2007 : 18:16

Elvis Presley
It's now or never




--------------------------------------------------------------------------------

It's now or never,
come hold me tight
Kiss me my darling,
be mine tonight
Tomorrow will be too late,
it's now or never
My love won't wait.

When I first saw you
with your smile so tender
My heart was captured,
my soul surrendered
I'd spend a lifetime
waiting for the right time
Now that your near
the time is here at last.

It's now or never,
come hold me tight
Kiss me my darling,
be mine tonight
Tomorrow will be too late,
it's now or never
My love won't wait.

Just like a willow,
we would cry an ocean
If we lost true love
and sweet devotion
Your lips excite me,
let your arms invite me
For who knows when
we'll meet again this way

It's now or never,
come hold me tight
Kiss me my darling,
be mine tonight
Tomorrow will be too late,
it's now or never
My love won't wait.


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 16 août 2007 : 18:19

Elvis Presley
Don't be cruel




You know I can be found, sitting home all alone,
If you can't come around, at least please telephone.
Don't be cruel to a heart that's true.

Baby, if I made you mad for something I might have said,
Please, let's forget the past, the future looks bright ahead,
Don't be cruel to a heart that's true.
I don't want no other love,
Baby it's just you I'm thinking of.

Don't stop thinking of me, don't make me feel this way,
Come on over here and love me, you know what I want you to say.
Don't be cruel to a heart that's true.
Why should we be apart?
I really love you baby, cross my heart.

Let's walk up to the preacher and let us say I do,
Then you'll know you have me, and I'll know I'll have you too,
Don't be cruel to a heart that's true.
I don't want no other love,
Baby it's just you I'm thinking of.

Don't be cruel to a heart that's true.
Don't be cruel to a heart that's true.
I don't want no other love,
Baby it's just you I'm thinking of.


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: Jweizy (IP enregistrè)
Date: 17 août 2007 : 17:56

He would have been 72 years old yesterday!!!!!

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 19 août 2007 : 16:09










TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 21 août 2007 : 15:43





Groupe formé de Vic Laurens (chant et guitare) le frère de Tony d'Arpa des Chaussettes Noires, Pierrot Klein (guitare soliste), Christian Bois (guitare basse) et Ange Beltran (batterie). Par la suite Christian et Ange sont remplacés par Sammy Steiner et Tony Falla. Contrairement à beaucoup d'autres formations de rock et de twist, les Vautours n'ont pas eu à lutter contre leurs parents pour s'imposer dans leur carrière. Ce sont leurs parents qui ont envoyé une bande enregistrée par le groupe à la maison de disques Festival. En août 1961, c'est la sortie d'un premier EP, qui contient "Vautours" une pièce instrumentale foudroyante, "Betty et Jenny" la version française de la chanson "Tossin' and turnin" de Bobby Lewis, "Tu me donnes" version française de "Rocky road blues" de Gene Vincent, et "Claudine " version de "Like makin' love".

Les Vautours deviennent très vite l'un des groupes le plus populaire en France après les Chaussettes Noires, les Chats Sauvages et les Pirates. Le deuxième EP le confirme avec leurs version de "Tu peins ton visage" et "Oncle John". Par la suite, la formation participe à un spectacle de Fernand Raynaud au Théâtre De L'Étoile à Paris. Le groupe obtient plusieurs succès sur disques dont: Pas sincère, Jacky qu'as-tu fais de moi, Yaya twist, Hé ! tu me plais et Le coup du charme. Il faut aussi dire que le groupe est souvent en compétition avec d'autres groupes comme les Chats Sauvages, El Toro & les Cyclones, les Chaussettes Noires, Petula Clark et même Johnny Hallyday. À la rentrée de 1962, Vic Laurens tout comme Eddy Mitchell et Dick Rivers, tente une carrière en solo avec la chanson "Mais reviens moi", la carrière du groupe s'arrête là, cependant Vic Laurens repart seul à l'assaut des hit parades en 1963.




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: dinar (IP enregistrè)
Date: 21 août 2007 : 16:09

quel fabuleux hommage Nanouche vous rendez au King en commémorant le **trentième anniversaire de sa douloureuse disparition...le ciel nous était tombé sur la tète ce tristement célèbre jour de sa mort d'autant plus qu'on venait de quitter Memphis après un séjour de trois jours ou' nous n'avions pas manqué de visiter Graceland. Et ce it's now or never ,il est terrible!S T P donne moi les paroles de "that's all right mama"many thanks dixit Elvis

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 21 août 2007 : 16:42

AVEC PLAISIR MON CHER DINAR
VOICI LES PAROLES DE CETTE CHANSON
AMITIES




That's all right, mama - ELVIS


Well, that's all right, mama
That's all right for you
That's all right mama, just anyway you do
Well, that's all right, that's all right.
That's all right now mama, anyway you do

Mama she done told me,
Papa done told me too
'Son, that gal your foolin' with,
She ain't no good for you'
But, that's all right, that's all right.
That's all right now mama, anyway you do

I'm leaving town, baby
I'm leaving town for sure
Well, then you won't be bothered with
Me hanging 'round your door
Well, that's all right, that's all right.
That's all right now mama, anyway you do


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 août 2007 : 15:11








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 août 2007 : 22:03








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 août 2007 : 15:21






Biographie de Jimi HENDRIX
Jimi HENDRIX
1942 - 1970


Artiste, Chanteur, Guitariste et Musicien (Américain)
Né le 27 novembre 1942
Décédé le 18 septembre 1970 (à l'âge de 27 ans)

James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l'origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm'and'blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s'installera alors à New-York où il forme un groupe : les 'Rainbowflowers', l'entité se transforme par la suite pour donner naissance à 'Jimmy James and the Blueflames'. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l'orthographe du prénom n'a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l'époque : Eric Clapton. C'est dans l'avion au dessus de l'atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l'accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d'Eric Clapton) Jimi décide d'opter pour un trio et ce sont Mitch Mitchell et Noel Redding qui sont retenus. Ce dernier, qui n'avait jamais tenu une basse de sa vie, était venu auditionner pour le poste de guitariste des New Animals.

Avant même d'avoir enregistré le moindre morceau, la formation attire toutes les attentions. Les concerts sont l'occasion de croiser les plus grandes personnalités musicales : les Beatles, Eric Clapton, etc. Faute de répertoire personnel, le premier single du Jimi Hendrix Experience sera une reprise : « Hey Joe » sort en 1966 et installe immédiatement le groupe dans la mouvance psychédélique de l'époque. Il apparaîtra la première fois en France cette même année, à l'Olympia en première partie d'un concert de Johnny Hallyday !

Le premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu'un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Comme souvent à l'époque, l'album sortira sous une version différente pour le marché américain. C'est pour assurer sa promotion sur ce marché que Jimi participe au festival de Monterey (1967 'the summer of love'). Contrarié de l'ordre d'apparition des groupes sur scène, selon lequel l'Expérience succédera aux Who dont l'énergie en concert est particulièrement réputée, Jimi décide de mettre littéralement le feu et conclut son apparition par un sacrifice rituel de sa Stratocaster, enflammée avec de l'essence à briquet.

Le deuxième album de l'Experience apparait comme beaucoup plus abouti. Les morceaux s'enchainent naturellement et Hendrix dévoile également des talents d'auteur. Pour la Saint Sylvestre 1969, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsies est un trio composé de son ancien camarade d'armée Billy Cox et du batteur Buddy Miles. C'est le même groupe qui l'accompagnera dans sa performance au festival rock de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l'hymne national américain.

Il meurt le 18 septembre 1970. Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer... L'ambulance arrive et le conduit à l'hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort. Les obsèques ont lieu le 1er octobre dans une église baptiste de Renton. Sa famille et tous ses amis sont présents. Partionelle Wright chante quelques titres de Gospel, Freddie Mae Gauthier lit un texte de Jimi. Après la cérémonie, les plus grands noms de la musique afro-américaine font un jam.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd'hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l'usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des précurseurs du hard rock. Au-delà de ses talents d'instrumentiste qui ont fait dire de lui qu'il avait « tué » la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d'enregistrement en studio.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 août 2007 : 15:24

Jimi Hendrix
Foxy lady



--------------------------------------------------------------------------------

Foxy, Foxy
You know you are a cute little heart breaker
Foxy yeah
And you know you are a sweet little lover maker
Foxy

I wanna take you home, yeah
I won't do you no harm
You've got to be all mine, all mine
ooh Foxy Lady
Foxy, Foxy

Now-a I see you come down on the scene
oh Foxy
You make me wanna get up and-a scream
Foxy, oh baby listen now
I've made up my mind,
I'm tired of wasting all my precious time
You've got to be all mine, all mine

Foxy lady.. Here i come..
Yea! I'm gonna take you home..
I wont do you no harm.. no
You got to be all mine.. all mine ..
Foxy lady
Here i come baby.. comin to get ya..

ooh, Foxy Lady
Ooh, Foxy Lady, yeah yeah
You look so good, Foxy
oh yeah Foxy
yeah, give us some, Foxy
Foxy Foxy
Foxy Foxy
Foxy Foxy

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 août 2007 : 15:26

Jimi Hendrix
Hey Joe



Hey Joe,
uh, where you goin' with that gun in your hand?
Hey Joe,
I said where you goin' with that gun in your hand? Alright

I'm goin' down to shot my old lady
you know, I caught her messin' around with another man, yeah
I'm goin' down to shot my old lady
you know I caught her messin' around with another man,
Huh, and that ain't too cool

Uh, Hey Joe
I heard you shot your woman down, you shot her down, now
H-hey Joe
I said I heard you shot your old lady down,
you shot her down to the ground,... yeah

Yes I did, I shot her
You know I caught her messin' round, messin' round town
Uh-yes I did, I shot her
You know, I caught my old lady messin' around town
And I gave her the gun,
I SHOT HER!

Woo
Ah...Hey Joe, alright
Shot her one more time again, baby

yeah Ah, dig it
Ah Ah, ... Ooo, alright

Hey Joe, said now
uh-where you gonna run to now?
Where you gonna run to? Hey Joe, I said




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 28 août 2007 : 20:25

Le Teppaz


Marcel Teppaz (né en 1908 et mort en 1964) crée en 1931 une entreprise d'assemblage de matériels radio et amplificateurs à Lyon avec trois compagnons. En 1937, il lance une nouvelle affaire d'amplificateurs et 30 personnes s'installent dans des locaux plus vastes à la Croix-Rousse. Ce sera ensuite l'aventure fantastique du tourne-disque qu'il invente en 1941, puis de l'électrophone en 1946 (dont le modèle "Oscar" qui fut vendu à des millions d'exemplaires).






De 1955 à 1957, " Présence ", valise proposée en quatre coloris, fait un tabac. 500 000 jeunes l'adoptent et la transportent sur leurs surprise-parties. Les modèles et les coloris se multiplient jusqu'à l'électrophone à piles en 1959. On le retrouve sur les bateaux, en camping, en pique-nique...

Jusqu'en 1968, le Teppaz vit son âge d'or : les formes plaisent, les coloris, jusqu'à 25, sont variés. Il est maniable, il ne pèse que 5 à 6 Kilos et c'est un modèle suivi.
111 pays furent conquis par le "Teppaz portable", ce qui valut à son auteur l'Oscar de la meilleure entreprise française à l'exportation en 1962.



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 28 août 2007 : 20:29








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 août 2007 : 15:24



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 octobre 2007 : 21:04






Roy Orbison né en 1936 au Texas. Nanti d'une voix sublime, Orbison fait ses débuts dans les années 50 en enregistrant des standards country, il se distingue très vite de beaucoup de ses contemporains dont Elvis Presley, notamment pour ses aptitudes en qualités d'auteur compositeur. Ainsi enchaîne t-il les tubes comme Claudette en hommage à sa femme, Only the lonely, I'm Hurtin', Running Scared ou encore It's Over, avant de signer son chef d'oeuvre, le Oh Pretty woman.




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 octobre 2007 : 21:05

Only the lonely
(r.orbison/melson)

Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely

Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know the way I feel tonight (ooh-yay-yay-yay-yeah)
Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know this feelin aint right (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)

There goes my baby
There goes my heart
Theyre gone forever
So far apart

But only the lonely
Know why
I cry
Only the lonely

Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely

Only the lonely
Know the heartaches Ive been through
Only the lonely
Know I cried and cried for you

Maybe tomorrow
A new romance
No more sorrow
But thats the chance - you gotta take
If your lonely heart breaks
Only the lonely

Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah


Roy Orbison lyrics

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 octobre 2007 : 21:07

Roy Orbison
Pretty woman



Pretty woman, walking down the street
Pretty woman, the kind I like to meet
Pretty woman, I dont believe you
You're not the truth
No one could look as good as you
Mercy
Pretty woman, won't you pardon me
Pretty woman, I couldnt help by see
That you look lovely as can be
Are you lonely just like me?
Pretty woman, stop a while
Pretty woman, talk a while
Pretty woman, give your smile to me
Pretty woman, look my way
Pretty woman, say you'll stay with me
'Cause I need you, I'll treat you right
Come with me baby
Be mind tonight
Pretty woman, dont walk on by
Pretty woman, dont make me cry
Pretty woman, dont walk away hey
Okay, if that's the way it must be, okay
I guess I'll go on home, its late
There'll be tomorrow night, but wait!
What do I see?
Is she walking back to me?
Yeah, she's walking back to me!
Oh, pretty woman

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 octobre 2007 : 01:23






Biographie de Bob Dylan

A vingt ans, Robert Allen Zimmerman quitte son paisible Middle-West pour New York. Très influencé par Woodie Guthrie et Little Richards, il se fait vite remarquer dans les clubs de Greenwich Village. Séduite par les textes poétiques et la voix nasillarde de l'homme à l'harmonica, Joan Baez lui propose de la suivre en tournée. L'album 'The Freewheelin Bob Dylan' en 1964 le propulse au rang de porte-parole d'une génération, voire de prophète pour certains. 'Blowin' in the Wind', titre phare de l'album, deviendra l'hymne des luttes pour la liberté. Figure emblématique du folk, Bob Dylan mortifie les puristes lorsqu'il électrifie sa guitare accompagné de 'The Band' en 1965. En quarante ans de carrière, il n'a de cesse de bousculer ses fans et se joue de son personnage. L'éclectisme de ses albums en fait un musicien tour à tour folk (' The Times They Are-A Changin'), folk-rock (' Highway 61 Revisited'), country (' Nashville Skyline') ou rock (' Blood on the Tracks'). La période 1974-1989, toujours prolifique, peut décevoir. En 1997, Bob Dylan revient en force avec 'Time Out of Mind', retour confirmé par 'Love and Theft' en 2001, qui reçoit d'ailleurs le prix du meilleur album folk aux Grammy Awards. En 2003, Bob Dylan se diversifie et co-écrit le scénario du film 'Masked and Anonymous', dont il joue le rôle principal. En 2005, Martin Scorsese lui consacre un film biographique, pour lequel le chanteur produit un double album, 'No Direction Home'. En 2006, 'Modern Times' clôt la trilogie entamée avec 'Time Out of Mind'. Plus qu'un musicien, Bob Dylan reste l'emblème de toute une époque.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 octobre 2007 : 01:26

House of the rising sun

Bob Dylan


There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new bluejeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's on a drunk

Oh mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 octobre 2007 : 01:28

Bob Dylan
Mr tambourine man


Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there ain't no place I'm going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning, I'll come followin' you

Take me for a trip upon your magic swirling ship
All my senses have been stripped
My hands can't feel to grip
My toes too numb to step
Wait only for my bootheels to be wandering

I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade
Into my own parade
Cast your dancing spell my way
I promise to go under it

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there ain't no place I'm going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning, I'll come followin' you

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 octobre 2007 : 18:28

En 1954Leitz présente un Leica considérablement modifié, le Leica M3 était né. Série mythique du constructeur, les boîtiers M à viseur télémétrique Leica sont synonymes de la plus haute précision mécanique et optique et placent au premier plan le savoir-faire du photographe et non pas les caractéristiques techniques.

L'esthétique inspirée des souvenirs du Bauhaus, influencée par le style streamline : avec une ligne pure et fluide, avec ce capot plat dans lequel molettes et levier d'armement sont intégrés, trois fenêtres rectangulaires grandes ouvertes en facade pour laisser entrer la lumière à flots, un aspect superbement achevé.Sur le plan technique e Leica M3 propose un bloc viseur-télémètre multifocal à correction automatique de parallaxe et son viseur très clair donne le champ des focales de 50 mm, 90 mm et 135 mm. Le 35 mm quant à lui dispose d'un correcteur monté solidairement et venant se placer naturellement devant le viseur. Le premier M n'est plus à monture à vis car il est équipé d'une baionnette; un gain précieux de temps en cas de changement d'objectif! C'est aussi la première apparition d'un objectif à la dénomination légendaire: le summicron.



Nombre de photographes célèbres firent du boîtier Leica M, petit et maniable, leur outil pour prendre des vues avec discrétion. Parmi eux: Henri Cartier-Bresson, qui acheta son premier Leica en 1932. Pour lui, le Leica est "un bloc-notes – rapide, discret, pas plus grand que la main", idéal pour photographier de façon spontanée. Le système Leica M est associé à des photographes de renom tels que René Burri, Elliott Erwitt et Marc Riboud, mais aussi à des témoins célèbres de destins humains, comme Mary Ellen Mark, Stanley Greene, Sebastiao Salgado et Jane Evelyn Atwood. Des photographes d’art tels que Ralph Gibson, William Klein et Paolo Nozolino travaillent également avec un Leica M. Quand des événements cruciaux de l’actualité mondiale sont fixés pour la postérité, bien des témoins ont souvent un Leica M en main. Ainsi, la célèbre photo de Phan Thi Kim Phuc courant nue sur une route, en criant, après une attaque au napalm, prise par Huynh Cong «Nick» Ut, symbolise toujours la guerre du Vietnam



Boîtier M3 laqué noir et Boîtier M3 laqué olive (armée allemande)

Les boîtiers Leica M sont très convoités, depuis quelques décennies, en tant qu’objets culte et de collection. Les modèles spéciaux suscitent notamment un vif intérêt auprès des collectionneurs. Les séries limitées se distinguent le plus souvent par des gravures particulières et par l’emploi de matières inhabituelles.
Le Leica M3 fut fabriqué à 226178 exemplaires, entre 1954 et 1966. L'essentiel de cette production est constitué de boîtiers chromés, mais 3010 boîtiers furent laqués noir et 144 laqués vert olive (les M3 Bundeseigentum, destinés à l'armée allemande).









Her Majesty et son Leica M3



Brochure Leica M3- 1954



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 23 octobre 2007 : 15:30

LA SALSA


LA SALSA L'explosion de la danse Rencontre explosive du jazz et des rythmes des Caraïbes, la salsa s'est emparée des pistes de danse dans les années 1950 et 1960. Bien qu'elle ait connu une baisse de popularité durant les années 1980, on a vu surgir au cours des années 1990 de nouveaux styles de salsa - new-yorkaise, portoricaine, colombienne... - qui ont su traverser les frontières. L'origine du mot "salsa" est assez mal connue: selon certains, il s'agit d'une métaphore indiquant que cette danse réunissait des ingrédients d'origines diverses (salsa signifie littéralement "sauce"); selon d'autres sources, la salsa doit son nom à une publicité pour une marque de sauces, qui sponsorisait les programmes émettant ce genre de musique.Ce nouveau style s’inspirait de ce que les orchestres de jazz appelaient latin jazz, dans les années 1940 et 1950. Le principal artisan de la transformation du latin jazz au cours de ces deux décennies fut le trompettiste cubain Arsenio Rodriguez, plus connu sous le nom de el Ciego Maravilloso (littéralement, le merveilleux aveugle). On trouvait dans son ensemble un piano, une deuxième trompette, parfois un saxophone, et une importante partie rythmique. Les ensembles de Rodriguez devinrent rapidement le standard des orchestres de bal cubains. Ils marquèrent la naissance d'un nouveau style de musique, intégrant le mambo et le " son " cubain, la portoricaine, le merengue dominicain, la cumbia colombienne. Ce mélange des genres finis par être appelé salsa. En 1952, Arsenio se rendit aux États-Unis, mais le terme de salsa ne devait pas être employé dans ce pays avant la fin des années 1960: on s'en servit alors pour décrire la musique de Tito Puente (1925) et d'autres musiciens, qui interprétaient ce type de musique depuis environ vingt-cinq ans. La salsa doit sa popularité au zèle du fondateur de Fania Records - qui allait devenir le plus important producteur de musique de danse latine -Jerry Masucci. La grande période de la salsa coïncida avec les années 1970. C'est à cette époque que les latino-américains décidèrent de se pencher sur leur héritage culture! et de remettre au goût du jour les anciens rythmes du sud. On vit alors apparaître de petites formations comme ['ensemble cubain. Il y avait une partie rythmique, avec une ligne de trots à cinq instruments à vent, et pour finir, un ou deux chanteurs. Assimilant les différents courants de musique latino-américaine, cet ensemble s'ouvrit aux musiciens sud-américains de plusieurs nationalités. Après avoir accusé une baisse de popularité dans les années 1980 - en partie liée au développement du merengue -, on a vu émerger dans les années 1990 de nouvelles sonorités, qui ont su ravir les amateurs de musique latino-américaine. C'est aujourd'hui un véritable raz-de-marée, qui déferle sur le monde entier




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 octobre 2007 : 19:11





Les Chats Sauvages, groupe formé en 1960 avec Gérard Jacquemus, Jean-Claude Robolli, Gérard Robolli, William Taieb et Hervé Forneri (Dick Rivers). À la sortie du 45 tours "Twist à Saint-Tropez" en 1961, c'est le triomphe et ils deviennent très rapidement le groupe numéro deux en France. Mais malgré les nombreux succès sur disques, les Chats Sauvages eurent du mal au départ de Dick Rivers en été 1962, à maintenir leur célébrité. Mike Shanon son remplaçant obtient pourtant un très bon succès avec la chanson "Dernier baiser", mais ça reste là.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 octobre 2007 : 19:13

Les Chats Sauvages
Twist à Saint-Tropez


Twist... à St Tropez
Oui ça fait partie de l'ambiance
De St Tropez
C'est là que commencent
Toutes les danses qu'on lance
En France
Pour les vacances
Twist... à St Tropez
On est toujours en avance
A St Tropez
Vas-y mais
Vadim, Brigitte,
Sacha nous quittent
Un jour ils seront de retour

Tous ne pourront jamais
S'en passer
Tous viennent ici pour m'amuser
Tous ont un jour appris à danser
Twist... à St Tropez
Oui, on vient partout dans le monde
Vers St Tropez
On vois sur la plage
Mille visages
Plus tard ils iront danser

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 octobre 2007 : 18:23

LE VELOSOLEX

Objets de légende des années 50. Le Vélosolex également nommé (familièrement) Solex et surnommé "la bicyclette qui roule tout seule" était un cyclomoteur mû par un petit moteur placé au-dessus de la roue avant, la transmission étant assurée par un galet, petit cylindre entraîné par le moteur et frottant sur le pneu, entraînant ainsi la roue. Le premier Vélosolex a été vendu en 1946. Depuis cette date, plusieurs millions d'exemplaires ont été vendus en France et à l'étranger, en particulier aux Pays-Bas dont la géographie se distingue par un relief peu accidenté. Des importateurs et des constructeurs sous licence Vélosolex ont été présents jusque dans cinquante-sept pays.










TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 26 octobre 2007 : 17:32

Lucky Blondo
Jolie petite Sheila

1962



Jolie petite Sheila
Jolie petite Sheila
C'est toi qui as pris mon cœur
Je disais que l'amour ne durait jamais
Lorsque je t'ai rencontrée.

Jolie petite Sheila
Jolie petite Sheila
Dans tes yeux d'enfant moqueur
J'ai trouvé ce qu'au fond de moi j'attendais
Sans vouloir me l'avouer.

Avant toi je ne vivais pas
Oh! Oh! oh! oh!
J'étais triste à mourir
Maintenant que tu es près de moi
Oh! Oh! oh! oh!
Je sais enfin sourire.

Jolie petite Sheila
Jolie petite Sheila
C'est toi qui as pris mon cœur
Je disais que l'amour ne durait jamais
Lorsque je t'ai rencontrée.

Jolie petite Sheila
Jolie petite Sheila
Dans tes yeux d'enfant moqueur
J'ai trouvé ce qu'au fond de moi j'attendais
Sans vouloir me l'avouer.

Dans les rues
Quand on voit Sheila
Oh! Oh! oh! oh!
Tous mes amis m'envient
Je crois qu'ils ont compris qu'avec toi
Oh! Oh! oh! oh!
Je vais faire ma vie.

Jolie petite Sheila
Jolie petite Sheila
C'est toi qui as pris mon cœur
Jolie petite Sheila
Qui m'a apporté l'amour
Je te garderai toujours
Je te garderai toujours
Je te garderai toujours.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 26 octobre 2007 : 17:36

Lucky Blondo
Une fille me sourit



Une fille me sourit
Et j'oublie tout
Une fille me sourit
Et mon cœur devient fou
La seule chose ici bas
Qui me sauvera toujours
C'est l'amour

Je n'ai plus un centime
Et pour me consoler
Mon père m'écrit
Que je n'ai plus qu' à travailler
Je me décide à m'engager pour vingt ans
Mais au dernier moment

Une fille me sourit
Et j'oublie tout
Une fille me sourit
Et mon cœur devient fou
La seule chose ici bas
Qui me sauvera toujours
Oui c'est l' amour

Je n'ai plus que ma peine
Mon amour est parti
Alors je décide d'en finir avec la vie
Au bord de la Seine
Je viens seul me promener
Mais quand je vais sauter

Une fille me sourit
Et j'oublie tout
Une fille me sourit
Et mon cœur devient fou
La seule chose ici bas
Qui me sauvera toujours
C'est l'amour
C'est l' amour
Oui c'est l'amour

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 28 octobre 2007 : 22:37

Le hamburger des frères MacDonald


Le premier restaurant des frères MacDonald, à San Bernadino,ouvre en 1937. En 1948, ils mettent au point le «speedee service system», le fast-food est né, destiné aux nouveaux enfants de la prospérité américaine : une alimentation rapide, des lieux à la propreté irréprochable, des prix avantageux, pas compliquée et facile à emporter en voiture...









TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 octobre 2007 : 13:39





Johnny Burnette

Johnny Burnette (25 mars 1934 - 14 août 1964) est un chanteur et guitariste de rock 'n' roll et de musique country américain.


Né le 25 mars 1934 dans un hôpital de la charité à Memphis il est très vite influencé par son frère aîné Dorsey. Il vécut une bonne partie de son enfance sous une tente, ses parents étant trop pauvres pour louer un appartement ou même une chambre. Enfant, Johnny va à la même école qu’Elvis Presley et, adolescent, travaille dans la même compagnie d’électricité, Crown Electric, où Elvis est conducteur de camion. Il se met ensuite à la boxe et étudie la guitare.

Au début des fifties, les Burnette Bros rencontrent un troisième boxeur, le guitariste Paul Burlison (né à Brownsville, Tennessee en 1929), qui a joué une fois avec Howlin' Wolf. Vers 1953 les trois jeunes gens décident de mettre leur punch au service de la musique qu’ils aiment, le hillbilly. Au début de l’année 1954 à Corinth (Mississipi), Johnny (vocal et guitare rythmique), Dorsey (contrebasse) et Paul (guitare électrique) enregistrent un premier single, produit par le père d’Eddie Bond. Le disque est pressé sur le rarissime VON 1006 qui contient une première version de « You’re Undecided » et « Go Mule Go ».

Refusé par Sam Phillips, le groupe part tenter sa chance à New York où il prend le nom de Rock'n'Roll Trio. Ils sortent Tear It Up chez Coral et tournent avec les Drifters, Carl Perkins et Gene Vincent. En 1957, ils enregistrent l'album Johnny Burnette And The Rock And Roll Trio où figure l'excellent rockabilly Train Kept A Rollin'. Puis le trio se sépare et les frères Burnette écrivent pour Roy Brown ou Ricky Nelson.

En 1960 Johnny Burnette connaît son heure de gloire avec une ballade « Dreamin' » qui entre dans le top 10. La même année un autre titre « You’re Sixteen » apparaît dans le top 10 US. Ce morceau sera repris en 1974 par Ringo Starr qui sera classé n°1 aux États-Unis.

Le 14 août 1964, Johnny Burnette trouve la mort accidentellement, alors qu’il pêche en bâteau sur le Clear Lake en Californie, laissant une veuve et deux orphelins. Son fils Rocky Burnette chante aujourd’hui du rockabilly avec le chanteur Darrel Higham. En 1979 il entre au Top 10 anglais avec le titre rockabilly « Tired of Toein’ The Line ». Son neveu Billy Burnette fait une belle carrière comme chanteur de musique country et comme acteur.




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 octobre 2007 : 13:42

Johnny Burnette - Dreamin'

Dreamin'

Dreamin' I'm always dreamin'
Dreamin' love will be mine
Searchin' I'm always searchin'
Hopin' someday I'll find
Someone, someone to love me
Someone to need me but until then
Well I'll keep on dreamin'
Keep right on dreamin'
Dreamin' till my dreamin' comes true ue ue ue ue ue ue ue...

Dreamin' I'm always dreamin'
Dreamin' love will be mine
Searchin' I'm always searchin'
Hopin' someday I'll find
Someone, someone to needs me
Someone to love me but until then
Well I'll keep on dreamin'
Keep right on dreamin'
Dreamin' till my dreamin' comes true ue ue ue...

Well I'll keep on dreamin'
I got 'll keep on dreamin'
I got 'll keep...

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 04 novembre 2007 : 17:39











TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 novembre 2007 : 20:55



En attendant Godot
Arts du spectacle des années 50

Le 5 janvier 1953, En attendant Godot est joué pour la première fois au Théâtre de Babylone, à Paris, dans la mise en scène de Roger Blin. Il n'y a pas grand monde, jusqu'au jour où des spectateurs en viennent aux mains. La chose se sait, et il n'en faut pas plus pour que tout le monde veuille voir. Le scandale appelle le triomphe : Godot reste plus d'un an à l'affiche.


Les premières semaines de représentations, la moitié de la salle sortait avant la fin de l'acte I. D'autres spectateurs agacés restaient pour contrarier le jeu des acteurs en huant, et en faisant du bruit. La situation a dégénéré un soir en une bagarre générale et le rideau s'est baissé au début de l'acte II..


La pièce faillit ne jamais voir le jour refusée par trente-cinq directeursusè-re de théâtre. Son sauveur fut le metteur en scene Roger Blin : "Je connaissais un peu Beckett de réputation, racontera Blin, (...) Beckett avait fréquenté un moment de sa vie les surréalistes et Tristan Tzara qui admirait beaucoup En Attendant Godot et m’en avait beaucoup parlé. Quand j’ai lu Godot, j’ai été séduit immédiatement par l’humour et la provocation (...) J’étais très excité par cette pièce et je désirais la monter très vite".


L'occasion se présenta au théâtre de Babylone, celui-ci etait en faillite. Son directeur Jean-Marie Serreau invita Roger Blin "Je vais fermer boutique, autant finir en beauté !" Et c’est ainsi que Samuel Beckett et Roger Blin prirent possession de la salle du 38, boulevard Raspail. Le temps des répétitions fut très court. La pièce était prête à être jouée. Depuis de longs mois, les comédiens se réunissaient chez Roger Blin pour travailler.L'acteur qui jouait Estragon, Pierre Latour, ne voulait pas laisser son pantalon à la fin de la pièce, car il trouvait cela ridicule. En apprenant cela, Beckett écrivit à Blin pour lui expliquer que la chute du pantalon était une des choses les plus importantes de la pièce. Après de longues négociations, Latour accepta. Le pantalon tomba. L'effet produit fut assez inattendu : ce fut un des rares moments de Godot où personne ne rit.


Le bouche à oreille fonctionne et le bruit circule dans le Tout Paris "qu’il se passe quelque chose au 38, boulevard Raspail". Les amateurs de théâtre viennent en nombre et la pièce est à la mode . Chaque soir affiche complet, Jean-Marie Serreau va emprunter au café voisin des chaises pour les spectateurs de dernière minute. Le théâtre Babylone fut ainsi sauvé pour une année.








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 14 novembre 2007 : 20:12

merci beaucoup jweizy pour tes encouragements

amities

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 14 novembre 2007 : 20:23








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 16 novembre 2007 : 18:47





Long Chris


Né à Paris en 1942. Chanteur de rock du groupe "Long Chris et les Daltons" dans les années 60 et parolier de Johnny Hallyday (notamment Gabrielle). Long Chris, de son vrai nom Christian Blondieau est aujourd'hui un spécialiste des antiquités militaires et l'auteur d'ouvrages historiques. Il est le père d'Adeline Blondieau.Le groupe Les Daltons se composait de : Peter, guitare solo, Wimpy, guitare rythmique, Richard, guitare basse et Jimmy, batterie qui, de son vrai nom Claude Hampel, dirige le mensuel Cahiers Bernard Lazare. Il a été fait Chevalier des Arts et des Lettres.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 17 novembre 2007 : 12:47








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 19 novembre 2007 : 18:29

Isidore Isou, le lettrisme et ce qui s'en suit
Arts du spectacle des années 50






"Si vous ne sauvez pas la jeunesse, la jeunesse vous perdra." Isidore Isou

Fondé en 1945 par Isidore Isou, le lettrisme s'attache dans la poésie aux sons, aux onomatopées, à la musique des lettres de l'alphabet, disposées d'une façon arbitraire, plus qu'au sens des mots.Le groupe lettriste s'est également attaqué à toutes les formes de l'art, cinéma (Traité de bave et d'éternité, d'Isidore Isou, 1952), danse (Chorégraphies lettristes, de Maurice Lemaître) et peinture (Hypergraphies lettristes, de Lemaître et Isou). Le mouvement lettriste attire à la lui la jeunesse la plus révoltée qui réclame rien de moins que la création d’une nouvelle civilisation basée sur "la créativité générale".

Isidore Isou est né le 29 janvier 1925 à Botosani en Roumanie. En 1942, à 17 ans, édige le Manifeste de la poésie lettriste en même temps qu'il édifie les lois d'une méthode de création intégrale qui prendra plus tard le nom de Créatique. En 1945, après avoir échappé aux nazis, il arrive à Paris, tente de faire publier ses premiers ouvrages et fréquente le milieu littéraire parisien : Gide, Cocteau, Paulhan, Queneau . Il est des premiers à proposer de la poésie sonore : Poésie-action, performance-poetry, poésie directe...







TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 20 novembre 2007 : 19:15




Maurice Lemaître

Maurice Lemaître, artiste, réalisateur, poète français, est une des figures du lettrisme (Mouvement Lettriste) des années 1950 avec Isidore Isou. En 1950 il crée, la même année une revue politique : le "Front de la Jeunesse", ainsi qu'une revue littéraire et picturale; "Ur". Depuis cette date, Maurice Lemaître n'a cessé d'agir et de créer dans divers domaines explorés par le mouvement lettriste : la poésie, le théâtre, la peinture, la photographie, le cinéma, l'économie, la psychopathologie et la psychothérapie. Le Centre Pompidou a acquis certaines de ses toiles ainsi que le Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Pionnier du cinéma expérimental, Maurice Lemaître a créé le Syncinéma, il est aussi l'un des fondateurs de l'École lettriste de l'écran.



TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 21 novembre 2007 : 18:59






RITCHIE VALENS ( 1941 - 1959 )
Originaire de Pacoima, une banlieue de Los Angeies, Richard Steve Valenzuela va devenir le premier rock'n'roller de la communauté hispano-­américaine. Cette confrontation entre des cultures apparemment très différentes n'est pas aussi curieuse qu'il y paraît, Ritchie ayant grandi dans une misère qui rappelle la pauvreté de familles sudistes comme celles des Presley ou des Lewis. Élevé par son père jusqu'à la mort de ce dernier, Ritchie s'intéresse depuis toujours à la musique mexicaine, mais aussi aux ballades country qu'il découvre en regardant de vieux films de Gene Autry; il n'est donc pas totalement dépaysé en entendant ses premiers disques de rock'n'roll au collège au milieu des années 50. Il rejoint bientôt le groupe des Silhouettes avec lequel il écume les salles de bal de la vallée de San Fernando, attirant l'attention du producteur Bob Keane des disques Del-Fi. Il a tout juste dix-sept ans lorsqu'est publié son premier disque, Come On, Let's Go à la fin de l'été 1958. Ce début prometteur incite Del-Fi à récidiver, cette fois avec un doublé qui met en valeur ses racines ethniques: grâce à Donna et La Ramba, le rock'n'roll américano-­mexicain est né. Valens a tout juste le temps de participer au tournage de l'une des fantaisies hollywoodiennes à la gloire du rock'n'roll parrainées par le disc jockey Alan Freed, le film Go, Johnny Go, avant de disparaître dans l'accident d'avion qui coûte également la vie à Buddy Holly le 3 février 1959. La veille, La Bamba avait atteint son point culminant sur les charts, L'héritage musical de Valens est cependant loir d'être anecdotique, les trois accords caractéristiques de La Bamba ayant hanté le rock depuis, offrant au groupe Los Lobos un best-seller en 1987, l'année où sortait sur les écrans une biographie du chanteur disparu, intitulée... La Bamba !




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 22 novembre 2007 : 21:47

Années 50: l'age d'or du "burlesque"
Arts du spectacle des années 50

La France de la Belle Epoque voit les mondains se bousculer au Divan Japonais, aux Folies Bergères, à l'Olympia et autres cabarets pour assister à un nouveau type de spectacle : l'effeuillage. Les spectacles de music-hall marient clowns, charmeurs de serpents, tableaux vivants, girls dans des numéros qui imitent le quotidien (le bain, la mariée, …) ou se rapprochent du cirque par l’usage de trapèzes. Le public s’enthousiasme pour ces saynètes jouées par des personnalités telles que "la belle Otero", ou Colette, qui, avant d’écrire des romans se déshabillait sur les scènes parisiennes.

En traversant l’Atlantique, cette nouvelle mode se transforme et devient un type de spectacle typiquement américain, le "Burlesque", un théâtre sans prétention et pas cher,divertissement grand public. Le "Burlesque", n'a pour seul but que de faire rire ou d'émouvoir. Les shows des filles, qu'on appelle bientôt "strip-tease" alternent avec des numéros comiques. Buster Keaton, WC Fields ou Mae West y font leurs gammes. Le terme "strip-tease" fut introduit par les frères Minsky à New York. Les Minsky étaient des russes émigrés à Brooklyn dans les années 20, inspirés par le Moulin Rouge et Pigalle, ce sont eux qui ont amené les grands shows de Paris à New York". C'est ainsi qu'est né le "Burlesque", "Le Burlesque devait s'adresser aux plus humbles. C'est pour cela qu'il n'y avait pas d'histoire, mais des scénarios simplissimes. Une belle fille qui se déshabille, où qu'on soit, c'est le meilleur dénominateur commun !" explique Dixie Evans.






TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: raf (IP enregistrè)
Date: 23 novembre 2007 : 13:57

BRAVO NANOUCHE!toujours intéressante et nostalgique ta rubrique!MERCI à toi!RAF

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 23 novembre 2007 : 17:56

merci bo gosse j'attends ta participation aussi


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 23 novembre 2007 : 17:59





SAM COOKE ( 1931 - 1964 )
Soutenu au Mississippi en 1931, déplacé à Chicago en tant qu'adolescent quand son père, le Reverend Charles Cooke, a replacé la famille de Cooke. Après un travail assigné avec le groupe de gospel la route le QC, il a été tapé par les agitateurs d'âme pour remplacer la teneur réservée R.h. Harris en fil. Après qu'un début précaire, Cooke ait monté à l'occasion et puis à certains. Il a régulièrement causé le pandemonium dans les églises quand la bande a exécuté. Les enregistrements d'agitateurs d'âme étaient les meilleurs de sa carrière. Après deux ans aux disques vifs (qui ont rapporté les coups "que vous envoyez moi" et "le monde merveilleux"), il a signé avec RCA en 1959 et a commencé à travailler avec l'équipe de production de Hugo (Peretti) et de Luigi (Creaturo). La production était maladroite -- souvent salissant les chansons de Cooke avec des arrangements de showbiz. À l'âge 33, Cooke a été tiré à la mort par le directeur d'un motel seedy de L.a. qui a témoigné que Cooke l'a attaquée. Les circonstances soupçonneuses ont rempli de combustible des rumeurs que sa mort pourrait avoir été une revanche par des blancs pour la popularité de Cooke.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 novembre 2007 : 15:39








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 30 novembre 2007 : 17:10




Serge Reggiani
Acteur et chanteur français d'origine italienne
[Musique actuelle]
Né à Reggio (Italie) le 02 mai 1922
Décédé à Paris le 23 juillet 2004


Biographie de Serge Reggiani

Fuyant le fascisme mussolinien, la famille Reggiani arrive en France en 1930. Attiré par le monde du spectacle et plus particulièrement par le cinéma, Serge Reggiani monte à Paris pour tenter sa chance. Il décroche le premier prix au conservatoire des arts du cinéma, et se fait remarquer par les réalisateurs du moment. Son premier rôle conséquent est celui que lui offre Cocteau dans sa pièce de théâtre 'Les enfants terribles'. Au cinéma, on le découvre dans 'Les disparus de Saint-Agil' mais la confirmation de son talent se fait surtout grâce à Carné qui lui offre son premier rôle marquant dans 'Les portes de la nuit'. Le personnage de Manda dans 'Casque d'or' de Becker est sans conteste celui qui le propulse au sommet et qui reste son rôle le plus emblématique. Par ailleurs, il lui permet de tourner dans son pays d'enfance. On le remarque notamment dans 'Le guépard', ou 'Les séquestrés d'Altona' de Scola. Au tournant des années 60, il entame une seconde carrière, celle d'interprète. Son deuxième album est un triomphe : 'Les loups sont entrés dans Paris' et son adaptation du 'Déserteur' de Vian, font de lui une vedette du music-hall. D'autres succès comme 'Il suffirait de presque rien', 'L' Italien', 'Votre fille à vingt ans', font aujourd'hui partie du patrimoine de la chanson française. Dans les années 70, Claude Sautet lui fait endosser le personnage de Paul, un de ses rôles les plus marquants au cinéma dans 'Vincent, François, Paul et les autres'.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 30 novembre 2007 : 17:12

Serge Reggiani
Paris ma rose


Où est passé Paris ma rose ?
Paris sur Seine la bouclée ?
Sont partis emportant la clé
Les nonchalants du long des quais
Paris ma rose

Où sont-ils passés Villon et ses filles ?
Où est-il passé Jenin l'Avenu ?
Et le chemin vert, qu'est-il devenu
Lui qui serpentait près de la Bastille ?

Où est passée Paris la grise ?
Paris sur brume, la mouillée ?
L'est partie Paris l'oubliée
Partie sur la pointe des pieds
Paris la grise

Où sont-ils passés ceux qui fraternisent
Avec les murailles et les graffitis ?
Ces soleils de craie où sont-ils partis
Qui faisaient l'amour au mur des églises ?

Où est passée Paris la rouge ?
La Commune des sans-souliers ?
S'est perdue vers Aubervilliers
Ou vers Nanterre l'embourbée
Paris la rouge

Où est-il passé Clément des cerises ?
Est-elle fermée la longue douleur
Du temps où les gars avaient si grand cœur
Qu'on n'voyait que lui aux trous des chemises ?

Où est passé Paris que j'aime ?
Paris que j'aime et qui n'est plus.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 01 décembre 2007 : 14:15









TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 02 décembre 2007 : 23:44







Il y a 30 ans Maria Kalogeropoulos mourait, la Callas accédait à l'éternité
voir tous les articlesM aria Callas est décédée il y a 30 ans, mais celle qui fut la plus célèbre cantatrice de la seconde moitié du XXe siècle, une tragédienne sur scène et à la ville, figure toujours au panthéon des amateurs d'opéra, et sa légende dépasse largement le cercle des mélomanes.

Le 16 septembre 1977, la soprano, née Maria Kalogeropoulos, s'éteignait à Paris à l'âge de 53 ans. "Les Dieux s'ennuyaient, ils ont rappelé leur voix", dira à chaud le couturier Yves Saint Laurent.

Depuis, les enregistrements de la Callas n'ont pratiquement jamais quitté le catalogue de son éditeur phonographique EMI, qui estime à 30 millions le nombre de disques de cette artiste vendus à ce jour dans le monde.

2007 offre à nouveau son lot de parutions de CD, DVD et livres, d'émissions spéciales à la télévision ou à la radio ainsi que d'hommages dans plusieurs maisons d'opéra.

"C'est ça qui est extraordinaire: trente ans après sa mort, Callas continue à parler à tous, même à ceux qui n'étaient pas nés lors de sa disparition", explique à l'AFP Alain Lanceron, vice-président d'EMI Classics.

Les raisons de la fascination qu'exerce encore le personnage tiennent d'abord au pouvoir de séduction d'une voix singulière, sans doute pas la plus belle de son temps, mais dont Callas a su transcender les imperfections à force de travail.

Née le 2 décembre 1923 à New York de parents émigrés de Grèce, Maria Kalogeropoulos -- nom simplifié en Callas en 1926 --, part étudier au Conservatoire d'Athènes dès 1937 auprès de l'Espagnole Elvira de Hidalgo, qui lui transmet un art du chant de haute école.

Sa carrière connaît une impulsion décisive à la faveur de ses premiers pas avec le chef italien Tullio Serafin (1947) et de son mariage (1949) avec Giovanni Battista Meneghini, qui deviendra son agent



deux contribueront à faire de l'ancienne adolescente rondelette et mal dans sa peau une chanteuse élégante, qui brûle les planches et que la planète lyrique s'arrache.

"La Callas" est née. Les années 1950 concentrent les plus fortes incarnations vocales de cette "prima donna" qui habite chaque rôle d'une présence dramatique alors inhabituelle pour une cantatrice.

Callas s'épanouit en tragédienne lyrique ("Médée" de Cherubini) et encourage avec une grande intelligence stylistique la renaissance du bel canto (à l'exemple de la "Norma" de Bellini et de son fameux air "Casta diva", qui lui est immanquablement associé).

Phénomène vocal sans vraie descendance qui se complaît sur trois octaves et demie, elle est soprano colorature en même temps que dramatique, Lucia (Donizetti) et Isolde (Wagner) voire Carmen (Bizet). Un emploi colle à cette voix mutante: le rôle-titre de "La Traviata" de Verdi.

Le mythe Callas se nourrit aussi d'aspects moins musicaux, notamment depuis son union dans les années 1960 puis sa rupture avec l'homme d'affaires grec Aristote Onassis, qui fait les délices des journaux à scandales, à l'heure où son rayonnement vocal décline.

"D'abord j'ai perdu du poids, ensuite j'ai perdu ma voix, et puis j'ai perdu Onassis", dira-t-elle avec ironie. Retirée de la scène en 1965, Maria Callas est morte dans son appartement parisien du 36 avenue Georges-Mandel, où elle s'était enfermée en 1974, passant son temps à réécouter seule ses disques.

Un paradoxe veut que cette "actrice lyrique" que Visconti a mise en scène n'ait laissé que peu d'images de ses incarnations scéniques.

Alain Lanceron, d'EMI, y voit "un scandale" en même temps qu'une aubaine. "Le fait que les témoignages vidéo soient rares permet à chacun de fantasmer sa propre Callas et son propre théâtre", dit-il.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 03 décembre 2007 : 17:10









TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 décembre 2007 : 18:53




Luciano Pavarotti
Chanteur lyrique italien

Né à Modène le 12 octobre 1935
Décédé à Modène le 06 septembre 2007


Biographie de Luciano Pavarotti

Alors qu'il n'était encore qu'adolescent, Luciano Pavarotti part pour l'Irlande avec son père et remporte alors son premier concours de chant, concours qui fera naître en lui l'ambition de devenir ténor. A peine âgé de 26 ans, il remporte d'autres concours et chante bientôt 'La Traviata' sur la scène de Belgrade. Pendant les années suivantes, son ascension est étonnante : New York, Paris, Londres, Naples, Milan, Vienne, Buenos Aires mais aussi Zurich ou encore Sydney. A chaque représentation, sur les plus grandes scènes du monde, Pavarotti réunit des milliers de personnes - 500.000 à Central Park en juin 1993 - et interprète les plus grands rôles dans des opéras de renom : 'Aïda', 'Madame Butterfly', 'Tosca', 'Rigoletto', 'La Bohème'... Puis, accompagné de ses amis José Carreras et Placido Domingo, les Trois Ténors parcourent le monde et donnent à la musique classique un intérêt nouveau. Ainsi, en 1990, Luciano Pavarotti et l'air de la Coupe du monde passent cinq semaines au top des charts britanniques. C'est alors que le ténor annonce qu'il commence une tournée d'adieu en 2004. Malheureusement, il doit interrompre cette dernière en 2006, année où il est être opéré d'un cancer du pancréas. S'il exprime à l'époque son espoir de remonter sur scène début 2007 pour terminer sa tournée, il ne parvient pas à réaliser son voeu : la maladie le rattrape et le 'plus grand ténor du monde' s'éteint en 2007, âgé de 71 ans, après plus de quarante ans de carrière.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 07 décembre 2007 : 18:55

Luciano Pavarotti
"Luciano Pavarotti Porquoi Me Réveiller

Pourquoi me réveiller,
Ô souffle du printemps?
Pourquoi me réveiller
Sur mon front je sens tes caresses,
Et pourtant bien proche est le temps
Des orages et des tristesses!
Pourquoi me réveiller,
Ô souffle du printemps?
Demain dans le vallon
Viendra le voyageur
Se souvenant de ma gloire première.
Et ses yeux vainement
Chercheront ma splendeur.
Ils ne trouveront plus que deuil
Et que misère! hé1as!
Pourquoi me réveiller,
Ô souffle du printemps?

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 08 décembre 2007 : 21:05












TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 13 décembre 2007 : 21:15





Janis Joplin
Chanteuse de blues américaine
Née le 19 janvier 1943
Décédée le 04 octobre 1970


Biographie de Janis Joplin

Blues, rock, soul, Janis Joplin a écumé tous les styles. Dans sa petite ville de Port Arthur, elle grandit au rythme du blues, chante dans la chorale locale et se distingue par sa voix surprenante. Diplômée de Jefferson High School, elle abandonne vite ses études universitaires et s'installe près de San Francisco, où elle travaille occasionnellement comme chanteuse de folk. Toxicomane et alcoolique, elle se préoccupe plus de drogue que de chansons, et sa santé se détériore progressivement. Elle rejoint le groupe Big Brother and the Holding Company, enregistre un album en 1967, et se fait connaître lors du festival de Monterey. Elle se détache du groupe pour en former un second, le Kozmic Blues Band - qui l'accompagne sur le titre 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!', puis un troisième, le Full Tilt Boogie Band. Il en résulte l'album posthume 'Pearl' de 1971. Janis Joplin meurt d'une overdose à Hollywood.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 14 décembre 2007 : 14:14














TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 17 décembre 2007 : 01:05






Les Légende du Rock


OTIS REDDING ( 1941 - 1967 )
Né en 1941 à Dawson (Georgie), Otis Redding, malgré sa jeunesse, a vite conquis l'admiration de tous les "fans" américains. Ce fut le grand succès de little Richard, originaire de la même ville, qui l'incita à tenter sa chance dans la musique. Il se présenta à plusieurs concours, remportant toujours le premier prix. Johnny Jenkins, chef d'un groupe (The Pinetoppers) qui connaît un succès considérable dans les universités, lui demanda de devenir le chanteur de son ensemble. Otis accepta avec joie et, quelque temps plus tard, vint à Memphis avec Jenkins pour participer à une séance d'enregistrement. Lorsque les titres prévus par Jenkins furent gravés, Otis demanda à enregistrer seul une chanson qu'il avait écrite: These arms of mine. Ce thème, que l'on peut entendre dans l'album "APOLLO SATURDAY NIGHT" (Atlantic 412005), fit rapidement de lui une vedette. Les musiciens qui accompagnent Otis dans cet album proviennent de deux groupes connus : la section rythmique est celle de Booker T., la section mélodique, celle des "Mar-keys". C'est pour Otis, comme pour les auditeurs de cet album, un gage de qualité

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 17 décembre 2007 : 19:31





TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 17 décembre 2007 : 19:34





TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 20 décembre 2007 : 19:34

Chansons populaires
Auprès de ma blonde (Version 2)




Dans les jardins de mon père,
Les lilas sont fleuris ;
Dans les jardins de mon père,
Les lilas sont fleuris ;
Tous les oiseaux du monde
Viennent y faire leurs nids ...

{Refrain:}
Auprès de ma blonde,
Qu'il fait bon, fait bon, fait bon.
Auprès de ma blonde,
Qu'il fait bon dormir !

Tous les oiseaux du monde
Viennent y faire leurs nids ;
Tous les oiseaux du monde
Viennent y faire leurs nids ;
La caille, la tourterelle
Et la jolie perdrix.

{au Refrain}

La caille, la tourterelle
Et la jolie perdrix
La caille, la tourterelle
Et la jolie perdrix
Et ma jolie colombe,
Qui chante jour et nuit...

{au Refrain}

Et ma jolie colombe,
Qui chante jour et nuit
Et ma jolie colombe,
Qui chante jour et nuit
Elle chante pour les filles
Qui n'ont pas de mari.

{au Refrain}

Elle chante pour les filles
Qui n'ont pas de mari.
Elle chante pour les filles
Qui n'ont pas de mari.
Pour moi ne chante guère,
Car j'en ai un joli...

{au Refrain}

Pour moi ne chante guère,
Car j'en ai un joli,
Pour moi ne chante guère,
Car j'en ai un joli,
"Dites-moi donc la belle,
Où donc est votre mari ? "

{au Refrain}

"Dites-moi donc la belle,
Où donc est votre mari ? "
"Dites-moi donc la belle,
Où donc est votre mari ? "
Il est dans la Hollande,
Les Hollandais l'ont pris.

{au Refrain}

Il est dans la Hollande,
Les Hollandais l'ont pris,
Il est dans la Hollande,
Les Hollandais l'ont pris.
Que donneriez-vous, belle,
Pour avoir votre ami ? ... "

{au Refrain}

Que donneriez-vous, belle,
Pour avoir votre ami ?
Que donneriez-vous, belle,
Pour avoir votre ami ?
Je donnerais Versailles,
Paris et Saint-Denis.

{au Refrain}

Je donnerais Versailles,
Paris et Saint-Denis,
Je donnerais Versailles,
Paris et Saint-Denis,
Les tours de Notre-Dame
Et le clocher de mon pays.

{au Refrain}

Les tours de Notre-Dame
Et le clocher de mon pays,
Les tours de Notre-Dame
Et le clocher de mon pays,
Et ma jolie colombe,
Pour avoir mon mari.

{au Refrain}

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 21 décembre 2007 : 16:37






TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 21 décembre 2007 : 16:45









TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: bouyer (IP enregistrè)
Date: 30 décembre 2007 : 02:03

bonsoir,je recherche tous sur les jaguar's les disques ,les photos
merci de me faire se cadeau !!!!!

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 30 décembre 2007 : 04:01

I love the woman
And learned a lesson that I can't forget
Yes!
I loved the woman
And learned a lesson that I can't forget
Yes!
She's mean an she's evil
And now my life is in a solid mess

(guitar & instrumental)

Yeah!

She wakes me in the mo'nin
A-before the break of day
Tellin' me to get up an go out
Now an earn myself some pay

How she scolds me like an orphan
Now and treats me like a clown
Ah and when I need some lovin'
That woman can't be found

I love the woman
And learned a lesson that I can't forget
Yes!
She's mean an she's evil
And now my life is in a solid mess.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 janvier 2008 : 14:11


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 janvier 2008 : 14:11


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 janvier 2008 : 14:13


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 janvier 2008 : 14:13


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 24 janvier 2008 : 14:14


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 janvier 2008 : 13:25




Helen Shapiro est née en 1946 à Bethnal Green, Angleterre. En 1960, elle fréquente une école de chant et au début de l'année 1961, elle enregistre son premier disque "Don't treat me like child" c'est le succès immédiat. En mars de la même année, elle enregistre un second disque "You don't Know" qui devient lui aussi un grand succès. Ensuite, elle décroche un rôle dans le film "It's trad dad" et elle obtient un autre grand succès sur disque avec "Walking back to happiness".

C'est tout un départ de carrière pour cette jeune chanteuse, avec les ventes de ses trois premiers disques, elle obtient un disque (d'argent) et deux disques (d'or).




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 janvier 2008 : 13:27

Walking Back to Happiness - Helen Shapiro Artiste : Helen Shapiro

Funny, but it's true
What lonliness can do
Since I've been away
I have loved you more each day

Walking back to happiness, woopah oh yeah yeah
Said goodbye to lonliness, woopah oh yeah yeah
I never knew I'd miss you
Now I know what I must do
Walking back to happiness
I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Making up for things we said, woopah oh yeah yeah
And mistakes to which they led, woopah oh yeah yeah
I shouldn't have gone away
So I'm coming back today
Walking back to happiness I threw away
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness with you
Said farewell to lonliness I knew
Laid aside foolish pride
Learnt the truth from tears I cried

Spread the news I'm on my way, woopah oh yeah yeah
All my blues have blown away, woopah oh yeah yeah
I'm bringing you love so true
Cuz that's what I owe to you
Walking back to happiness I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness with you
Said farewell to lonliness I knew
Laid aside foolish pride
Learnt the truth from tears I cried

Spread the news I'm on my way, woopah oh yeah yeah
All my blues have blown away, woopah oh yeah yeah
I'm bringing you love so true
Cuz that's what I owe to you
Walking back to happiness I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness again
Walking back to happiness again

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 janvier 2008 : 13:29

you d'ont know
Woah, woah, woah, oh yeah, yeah, yeah
Woah, woah, woah, oh yeah, yeah, yeah
All though I love you so
Oh you don't know
You don't know just how I feel
For my love I daren't reveal
I am so, I'm so afraid
You might not care

Every time you pass me by
Oh you don't know, you don't know
What I go through
Seeing someone else with you
Oh I wish the one with you, were me
But you don't know

I would tell you, if I believed
That you might care some day
But until then I'll never give this away

So a secret it must stay
And you don't know, you don't know
How hard to bear
Is this one way love affair
For it breaks my heart to be in love
When you don't know

I would tell you, if I believed
That you might care some day
But until then I'll never give this away

So a secret it must stay
And you don't know, you don't know
How hard to bear
Is this one way love affair
For it breaks my heart to be in love
When you don't know
Woah, woah, oh yeah, yeah, yeah
Woah, woah, woah, oh yeah, yeah, yeah


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 janvier 2008 : 14:23

Citation:
bouyer
bonsoir,je recherche tous sur les jaguar's les disques ,les photos
merci de me faire se cadeau !!!!!


bonjour bouyer

j'ai cherche pendant des jours les paroles de chansons
des jaguars. je n'ai pas trouve par contre j'ai trouve un tres joli lien
ou tu pourras ecouter certaines de leurs chansons

amities

[www.postedecoute.ca]




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 25 janvier 2008 : 14:26






Groupe originaire d'Arvida, formé de Gilles Morissette (chanteur et guitare), Doris Thibault (guitare basse) et Reynald Morissette (batterie). Au début le groupe travaille sous le nom des Harnos. En 1962, Jean-Guy Cossette "Arthur" vient se joindre au groupe qui change de nom pour celui des Jaguars. En 1964, Le groupe enregistre son premier album d'où sont extraites les pièces instrumentales "Mer Morte et Supersonic Twist" deux compositions originales. Les Jaguars misent beaucoup sur le son des guitares électriques. Après un second album qui cette fois, passe inaperçu, la formation donne quelques spectacles dans les cabarets de Montréal et fait une tournée en province. Le groupe se dissout au printemps de 1966.




TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 26 janvier 2008 : 09:26





Pour l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme, Royan est sans contestation la ville "la plus années cinquante de France". Un style dû l'architecte en chef de la reconstruction, Claude Ferret. Royan s'affirme comme un essai, unique en France, d'application des grands principes urbains et architecturaux du "Mouvement moderne". Elève de Le Corbusier, Ferret, ouvre la ville nouvelle au cocktail air-lumière-soleil, maîtres mots de laCharte d'Athènes. Large front de mer épousant la forme naturellede la plage principale, avenue au dessin clair, boulevard ombragé menant à un marché couvert, corolle en béton mince. Notre Dame de Royan oeuvre de Guillaume Gillet et de l'ingénieur René Sarger évoque un navire.



Le grand axe Nord-Sud compose l'artère administrative et commerciale entre le marché et la place de la République, la courbe des îlots du Front de Mer sépare la ville permanente de la ville balnéaire, la Façade de Foncillon, la tache verte ouvrant la composition vers la gare. Les ouvertures sur l'estuaire sont privilégiées. Partout le verre des larges baies laisse entrer la lumière. Façades géométriques, pilotis, immeubles à redents, toits terrasses, coulées vertes, duplex, loggias, béton blanc et couleurs primaires forment le vocabulaire de la ville. Le rythme des façades joue des volumes, la paroi se creuse en loggia, se gonfle en balcon, se pare d'un escalier extérieur


Le Casino aujourd’hui détruit était très évocateur d’une époque glorieuse, l’image du balnéaire et des jeux renvoie à une longue tradition des grandes plages françaisese. Mais surtout il constituait une clef du paysage urbain.


Le Marché Central est une coquille de 52 m de diamètre, avec une couronne centrale en verre armé. Le marché ferme la perspective du boulevard Briand. Cette coque est composée d'un voilage en béton armé de 8 cm d'épaisseur reposant sur 13 points d'ancrage de 10 m de haut. Construit en 1957, classé Monument historique en 2002. Architecte / ingénieur: A.Morisseau, L.Simon.


Les batiments de front de mer avec le portique (aujourd'hui détruit) les reliant


L’église Notre-Dame est sans conteste l’un des grands monuments du 20ème siècle. Construite en 1958, classée Monument historique en 1988. Architecte : Guillaume Gillet (1912-1987). L’utilisation des piliers-voiles en V de l’ingénieur Bernard Lafaille donne une façade extérieure très rythmée par les creux, formant des cannelures colossales entre lesquelles les vitraux forment des bandes sombres. Cet effet esthétique, lié à la technique, s’allie au matériau brut de décoffrage et à l’irrégularité de la forme (ellipse en plan de 45 x 22,5 m et toiture doublement incliné) pour inscrire cette œuvre dans un brutalisme lyrique particulièrement innovant.Les vitraux représentent une superficie importante, 500 m2. Le vitrail central, en baccarat, interprétation très libre de l'Apocalypse de Saint Jean, est l'oeuvre de Claude Idoux. En verre et non en cristal, les vitraux des bas-côtés ont été réalisés par Martin Granelle.


Le Palais des Congrés, construit en 1954, classé Monument historique en 2004. Architecte : Claude Ferret, Jean Prouvé a réalisé les menuiseries et les panneaux de façade. L'ensemble est un jeu subtil de lumière entre surfaces convexes et concaves, plans verticaux et horizontaux. Il est comparable au Pavillon du Brésil de Niemeyer.


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 janvier 2008 : 16:46





Biographie de Pierre BACHELET


Pierre BACHELET
1944 - 2005


Artiste, Chanteur et Musicien (Francais)
Né le 25 mai 1944
Décédé le 15 février 2005 (à l'âge de 60 ans)

Pierre Bachelet est un homme discret. Il a débuté le métier de chanteur un peu sur le tard, après s'être essayé à diverses activités et notamment à la composition de musiques de film. Rien d'étonnant donc à ce qu'il fasse sa route tranquillement mais sûrement sur les pavés de la chanson française. Pierre Bachelet est né à Paris le 25 mai 1944. Sa famille qui tenait une blanchisserie, s'est installée à Calais avant de venir sur la région parisienne. Si les études du jeune Pierre ne sont pas extrêmement brillantes, il s'inscrit tout de même un peu plus tard à l'école du cinéma de la rue Vaugirard à Paris. Diplôme en poche, il part au Brésil tourner un documentaire "Bahio meù Amor". A Paris, il se tourne vers la publicité où il rencontre de futurs réalisateurs comme Patrice Leconte et Jean-Jacques Annaud qui le feront travailler par la suite.

Il est recruté au milieu des années 60 comme illustrateur sonore d'une émission de télévision célèbre de l'époque, Dim Dam Dom (ce qui ne l'empêche pas de faire quelques reportages à l'occasion). Au fur et à mesure, Pierre Bachelet se constitue un univers musical qui lui est propre et commence à écrire la musique de documentaires ou de films publicitaires réalisés par ses amis. Parmi eux, Just Jaeckin, futur réalisateur de films érotiques, fait appel aux talents de compositeur de Bachelet pour son premier long-métrage "Emmanuelle". Le succès du film entraîne la bande originale dans son sillon : 1.400.000 exemplaires de l'album et 4.000.000 exemplaires du simple. D'autres musiques de film suivront de "Coup de tête" de Jean-Jacques Annaud en 78 à "les Bronzés font du ski" de Patrice Leconte en 79.


Le 15 février 2005, Pierre Bachelet qui avait de nombreux projets en cours, décède à la suite d'une longue maladie à son domicile de Suresnes en banlieue parisienne.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 janvier 2008 : 16:47

Pierre Bachelet
Vingt ans

Musique: Pierre Bachelet


En ce temps-là je vivais
Comme un oiseau sur la branche
Devant les files de ciné
Je faisais la manche

C'était "Les copains d'abord"
Et les premiers transistors
Sidney Bechet, "La p'tite fleur"
Les blues sur le cœur

En ce temps-là les trottoirs
C'était manif et guitare
Même que c'est toujours comme ça

En ce temps-là j'avais vingt ans
Sur la télé en noir et blanc
On découvrait le rock'n'roll
Elvis Presley et les idoles
Fauteuils cassés dans tous les music-halls

En ce temps-là c'était Paris
C'était la guerre en Algérie
Dans les bistrots d'la Banlieue Nord
On était pas toujours d'accord
Ira ou pas, d'accord ou pas d'accord

En ce temps-là de ta vie
Tu rêvais d'avoir ton bac
Et de monter à Paris
T'inscrire à la fac

Et puis y avait le mois d'mai
Qui préparait ses pavés
C'est là qu'on s'est rencontrés
Mouchoir sur le nez

Le monde était à refaire
Et dans ta chambre à Nanterre
C'est justement c'qu'on a fait

En ce temps-là j'avais vingt ans
Et toi t'en avais presque autant
T'avais un parfum de verveine
Et de grenade lacrymogène
Et puis surtout tu m'prenais pour Verlaine

Alors soudain ç'a été nous
Comme un tonnerre, un coup d'grisou
Y avait plus qu'nous dans nos blousons
Y avait plus qu'nous dans nos chansons
Dans les discours Carrefour de l'Odéon

En ce temps-là j'avais vingt ans
J'avais vingt ans pour très longtemps
L'amour chantait sa carmagnole
En descendant Rue des Ecoles
Affich' d'une main de l'autre le pot d'colle

En ce temps-là j'avais vingt ans
J'avais vingt ans depuis longtemps
Ferré passait à la radio
C'était les vacances en deux-chevaux
Et toutes les filles se prenaient pour Bardot

C'était la télé qui s'allume
Pour le premier pas sur la Lune
En ce temps-là c'était le rock
Mais on changeait déjà d'époque
Et les Beatles allaient se séparer

En ce temps-là j'avais vingt ans
J'avais vingt ans éternell'ment
L'amour chantait sa carmagnole
En montant la Rue des Ecoles
T'avais ta main posée sur mon épaule

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 27 janvier 2008 : 16:48

Pierre Bachelet
Laissez chanter le Français

Musique: Pierre Bachelet


On le parle de mémoire pas besoin de traducteur
On a tous sans le savoir un Larousse dans le cœur
Avec ses tournures de province et ses pointes d'accent
Il a fait trembler les princes, tomber les présidents

Laissez chanter le français
Laissez chanter le français

Si le rêve de quelques-uns est d'en faire un patois
Une langue de rien, un parler d'autrefois
Ne prenons pas la gomme à effacer les mots
A effacer les hommes qui chantent à la radio

Laissez chanter le français
Laissez chanter le français
Laissez-le dire ce qu'il veut
Laissez-le rire quand il veut

Laissez chanter le français
Laissez chanter le français
C'est sa première liberté
C'est sa manière d'exister

Qu'on écrive les Droits de l'Homme ou "Ne Me Quitte Pas"
Se comprendre d'abord c'est s'entendre déjà
Avec ma femme je l'avoue les "je t'aime" sont naturels
Dois-je dire "I love you" pour être universel

Laissez chanter le français
Laissez chanter le français

Si l'histoire a ses modes, ses donneurs de leçons
Elle a pour certains snobs des retours de bâtons
Ne prenons pas la gomme à effacer le cœur
A effacer les hommes qui chantent par bonheur

Laissez chanter le français
Laissez chanter le français
Laissez-le rire quand il veut
Laissez-le dire ce qu'il veut

Laissez-le plaire ou déplaire
Laissez-lui faire ses colères
Comme un pavé d'espérance
Pour dire j'existe et je pense

Laissez chanter le français
Laissez passer le français
Laissez-le dire ce qu'il veut
Laissez-le rire quand il veut...

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 28 janvier 2008 : 13:30








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 28 janvier 2008 : 13:35










TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 janvier 2008 : 17:18





Annie Cordy Biographie


Agée d'une vingtaine d'années, Annie fait la connaissance de Pierre-Louis Guérin, directeur du Lido. Comme elle a déjà fait ses preuves en Belgique, qu'elle est une danseuse talentueuse, celui-ci lui demande de mener la revue du prestigieux cabaret des Champs-Élysées. Il n'en faut pas davantage pour qu'elle obtienne la gloire... L'année suivante, elle est sur la scène du Moulin-Rouge et, en 1952, devient la partenaire de Bourvil dans "La Route fleurie". C'est là sa première comédie musicale, mais pas la dernière, car Annie découvre qu'elle aime aussi jouer la comédie. Sacha Guitry la fait débuter à l'écran dans "Si Versailles m'était conté" avant qu'elle enchaîne avec une comédie : "Poisson d'avril", puis des films musicaux comme "Le Chanteur de Mexico", "Tabarin", "Cigarettes, whisky et p'tites pepées"... Ayant enregistré son premier disque en 1952, elle est très vite réclamée par d'autres pays en Europe, comme l'Allemagne et l'Angleterre, puis par les États-Unis. Sa réputation s'étend jusqu'au Canada. Vedette de l'Olympia de Bobino, de l'Alhambra, de l'ABC, elle triomphe partout avec la même sympathie et le même talent. Elle est la partenaire de Mariano dans "Visa pour l'amour", de Bourvil une seconde fois dans "Ouah Ouah". En 1977, elle est la vedette de "Nini la chance", et en 1982 de "Envoyez la musique". Titulaire de nombreuses distinctions et décorations telles L'Ordre de la Couronne belge, le Prix Maurice Chevalier, Le Mérite civique, elle a obtenu aussi le Prix du Sourire et l'Ordre de la Courtoisie française. Elle a également à son actif de très nombreux Disques d'or et quelques grands succès en tant que comédienne dans des rôles dramatiques : "Le Passager de la pluie", "Le Chat", "Les Galets d'Étretat", "Le Mataf" et "Rue Haute". Elle retrouve l'Olympia en 1986, puis reprend une autre comédie musicale à succès : "Madame Sans-Gêne". Elle a enregistré plus de 500 chansons à ce jour et obtenu douze Disques d'or...

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 janvier 2008 : 17:19


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 janvier 2008 : 17:21


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 janvier 2008 : 17:22

Annie Cordy
HELLO LE SOLEIL BRILLE


Hello le soleil brille brille brille
Hello tu reviendras bientôt
Là-bas dans ton village
Au vert cottage
Plein de chants d'oiseaux

Hello le soleil brille brille brille
Hello chez toi l'amour t'attend
Là-bas fuyant le monde
Veille une blonde
Qui brode en rêvant

Hello le soleil brille brille brille
Hello tu reviendras Johnny
Là-bas où sont ta mère
Ton bon vieux père
Et tous tes amis

Hello le soleil brille brille brille
Hello le lilas fleurira
Là-bas dans ton Ecosse
Le jour des noces
De ta soeur Anna

Accroche-toi quand l'orage va gronder
A l'espoir qui te fait marcher
Il faut lever la tête en chantant
Car la victoire aime les coeurs ardents

Hello le soleil brille brille brille
Hello te voici de retour
Là-bas c'est ton village
Au vert cottage
Où t'attend l'amour

Hello le soleil brille brille brille
Hello siffle d'un coeur joyeux
Là-bas la vie entière
Dans ta chaumière
Tu vivras heureux.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 29 janvier 2008 : 17:24

Annie Cordy
BONBONS CARAMELS



Un jour de la Martinique
Nique, nique
Son pays
Une fille sympathique
Thique, thique
Vint ici
Avec le charme et la grâce
Un peu lasse de là-bas
Elle se fit une petite place
Comme ouvreuse de cinéma

REFRAIN:
Bonbons caramels, esquimaux, chocolat
Bonbons caramels, esquimaux, chocolat!

Sa démarche diabolique
Lique, lique
Prit les coeurs
Son accent typique
Pique, pique
Fit fureur
Si bien qu'à la fin de l'entracte
Le public manifestait
Indifférente au spectacle
Tout la salle réclamait

REFRAIN

Souriante et dynamique
Mique, mique
C'est inouï
Les pourboires fantastiques
Tique, tique
Qu'elle se fit...
La voilà propriétaire
D'un magnifique cinéma
Pour faire marcher les affaires
Tous les jours elle remet ça

REFRAIN

Cette histoire est authentique
Tique, tique
Voyez-vous
C'est un petit cas typique
Pique, pique
Voilà tout!
Car en tout état de cause
Ici-bas pour aller loin
Il ne faut pas faire grand chose
Pourvu qu'on le fasse bien

REFRAIN


TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 31 janvier 2008 : 16:46









TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 31 janvier 2008 : 16:48








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 01 février 2008 : 17:53





Sœur Sourire, de son vrai nom Jeanine Deckers (1933-1985), entrée
chez les dominicaines en 1959, connaît un succès mondial en 1963
avec la chanson Dominique-nique-nique qu'elle écrit, compose et
interprète au profit de son ordre. Défroquée, elle est rattrapée
par le fisc belge et finit par se suicider de désespoir avec sa
compagne en 1985.



Jeanine Deckers est née à Bruxelles le 17 octobre 1933. Elle connaît
une enfance et une jeunesse qu'elle décrit comme mornes puis tente de
devenir professeur de dessin sans y réussir.

Cherchant sa voie, elle entre dans l'Ordre catholique des dominicains
en 1959, où elle devient Sœur Luc-Gabriel au couvent de Fichermont à
Waterloo. Très vite elle se fait apprécier des autres sœurs du couvent
pour ses compositions musicales.

Sa hiérarchie décide de lui faire enregistrer un disque et négocie un
contrat avec Philips. Ni son nom, ni son image n'apparaîtront sur les
pochettes. Le pseudonyme Sœur Sourire, lui-même, dont elle dira plus
tard qu'elle le trouvait ridicule, est choisi par un panel d'auditeurs
test, il reste la propriété des contractants : son éditeur et son
couvent. Les droits normalement dévolus à l'auteur-compositeur-chanteur
reviennent au couvent. En vertu de ses vœux de pauvreté et
d'obéissance, Jeanine signe.

Dominique-nique-nique est un succès mondial. La fraîcheur de sa voix,
et de ses textes, la simplicité apparente de sa foi lui attirent la
sympathie d'un public qui ne se limite pas aux catholiques.

« Dominique-nique-nique s'en allait tout simplement
Routier pauvre et chantant
En tous chemins en tous lieux il ne parl'que du Bon Dieu
Il ne parl'que du Bon Dieu. »
Son anonymat excite la curiosité de la presse et la rumeur lui prête
une beauté proportionnelle à la pureté de son âme. En 1963, The
Singing Nun est n°1 au Bilboard américain et, l'année suivante,
Sœur Sourire passe au Ed Sullivan Show — ou, plus exactement, c'est
Ed Sullivan lui-même et son équipe qui se déplacent au couvent de
Fichermont. En 1966, un film américain, The Singing Nun est consacré
à son histoire avec Debbie Reynolds dans le rôle-titre. L'actrice
n'a que peu de ressemblance physique avec son modèle, dont le visage
reste inconnu du plus grand nombre.

À cette époque, Jeanine Deckers reprend les études et essaie à
grand peine (son journal en témoigne) de s'intéresser à la théologie
en suivant des cours à l'Université catholique de Louvain. C'est
peut-être cette parenthèse estudiantine qui l'amène à s'interroger
sur le sens de sa vie. En juillet 1966, convaincue de son absence
de vocation et considérant la vie au couvent comme anachronique,
elle quitte les ordres sans le moindre viatique.

La postérité avait oublié assez vite la face B du célèbre 45 tours :
Le pied du missionnaire, et encore plus les titres du disque suivant :
Une fleur, cœur de Dieu.

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 01 février 2008 : 17:54

Soeur Sourire
Dominique

Paroles et Musique: Soeur Sourire 1959



Dominique, nique, nique
S'en allait tout simplement,
Routier, pauvre et chantant
En tous chemins, en tous lieux,
Il ne parle que du Bon Dieu,
Il ne parle que du Bon Dieu

A l'époque où Jean Sans Terre, d'Angleterre était le roi
Dominique notre père, combattit les albigeois.
{au Refrain}

Certains jours un hérétique, par des ronces le conduit
Mais notre Père Dominique, par sa joie le convertit
{au Refrain}

Ni chameau, ni diligence, il parcourt l'Europe à pied
Scandinavie ou Provence, dans la sainte pauvreté
{au Refrain}

Enflamma de toute école filles et garçons pleins d'ardeur
Et pour semer la parole, inventa les Frères-Prêcheurs
{au Refrain}

Chez Dominique et ses frères, le pain s'en vint à manquer
Et deux anges se présentèrent, portant de grands pains dorés
{au Refrain}

Dominique vit en rêve, les prêcheurs du monde entier
Sous le manteau de la Vierge, en grand nombre rassemblés.
{au Refrain}

Dominique, mon bon Père, garde-nous simples et gais
Pour annoncer à nos frères, la vie et la vérité.
{au Refrain}

TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 02 février 2008 : 13:14








TOUT SUR LES ANNEES 50-60 - SUITE
Posté par: nanouche (IP enregistrè)
Date: 03 février 2008 : 16:26




Bob Dylan
Auteur, compositeur et interprète américain
Né à Duluth, Minnesota le 24 mai 1941



« Les gens peuvent tout savoir de moi à travers mes chansons - s'ils savent où regarder »
Bob Dylan


Biographie de Bob Dylan

A vingt ans, Robert Allen Zimmerman quitte son paisible Middle West pour New York. Très influencé par Woodie Guthrie et Little Richards, il se fait vite remarquer dans les clubs de Greenwich Village. Séduite par les textes poétiques et la voix nasillarde de l'homme à l'harmonica, Joan Baez lui propose de la suivre en tournée. L'album 'The Freewheelin Bob Dylan' en 1964 le propulse au rang de porte-parole d'une génération, voire de prophète pour certains. 'Blowin' in the Wind', titre phare de l'album, deviendra l'hymne des luttes pour la liberté. Figure emblématique du folk, Bob Dylan mortifie les puristes lorsqu'il électrifie sa guitare accompagné de The Band en 1965. En quarante ans de carrière, il n'a de cesse de bousculer ses fans et se joue de son personnage. L'éclectisme de ses albums en fait un musicien tour à tour folk (' The Times They Are-A Changin'), folk rock (' Highway 61 Revisited'), country (' Nashville Skyline') ou rock (' Blood on the Tracks'). La période 1974-1989, toujours prolifique, peut décevoir. En 1997, Bob Dylan revient en force avec 'Time Out of Mind', retour confirmé par 'Love and Theft' en 2001, qui reçoit d'ailleurs le prix du meilleur album folk aux Grammy Awards. En 2003, Bob Dylan se diversifie et coécrit le scénario du film 'Masked and Anonymous', dont il joue le rôle principal. En 2005, Martin Scorsese lui consacre un film biographique, pour lequel le chanteur produit un double album, 'No Direction Home'. En 2006, 'Modern Times' clôt la trilogie entamée avec 'Time Out of Mind'. Plus qu'un musicien, Bob Dylan reste l'emblème de toute une époque.

Aller à la page: 123Suivant
Page courante: 1 of 3


Dèsolè, seuls les utilisateurs enregistrès peuvent poster sur ce forum.
Veuillez cliquer sur S'identifier pour vous enregistrer

   Rechercher sur
 

  Web    
Darnna

� 2008 Darnna.com - All rights reserved.

'